Boêmio's

"Design e Cultura por Dijon de Moraes" (entrevista concedida a Fernanda Cury, Cláudia Regina Martins e Cecille Figueredo)

2008-12-16T06:54:00.000-08:00

Após nosso encontro com Dijon de Moraes no evento P&D, ele gentilmente nos conceceu a entrevista abaixo, deixando clara a estreita ligação existente entre design e cultura, e lançando reflexões acerca do trabalho desenvolvido pelos designers.

1) Como educador, o que as universidades devem levar em conta para formar “bons designers”? Na sua opinião, que tipos de profissionais o mercado espera?
Em um passado remoto, antes da existência do fenômeno da globalização e da rápida disseminação do conhecimento pelo mundo, as universidades operavam em um cenário estático e previsível, onde estabeleciam seus ensinamentos. As escolas de design não procediam de maneira diferente, e tinham nos aspectos objetivos, funcionais e racionais, o foco e a referência principal para o modelo de ensino. Hoje o cenário mudou radicalmente e, ao invés de trabalharmos com dados exatos e precisos, deparamos com dados mutáveis, fluidos e dinâmicos, em constante processo de evolução. Isto fez com que o foco do projeto de design deixasse o campo dos aspectos objetivos e migrasse para a valorização dos subjetivos que eram tidos, anteriormente, como secundários. Neste novo formato que se estabeleceu os valores imateriais e intangíveis ganham força e passam a ser o diferencial em mundo massificado e repleto de códigos estéticos.
O mercado, portanto, espera hoje dos profissionais esta capacidade de estabelecer conexões, de interpretar os códigos que recebem e principalmente de terem a capacidade de síntese em um mundo repleto de informações. Para isso, as universidades devem preparar profissionais multidisciplinares, cultos e sempre atualizados.

P2: Como você avalia os estudantes de design da atualidade? Quais seriam seus pontos fortes e fracos?
Os estudantes de design de hoje têm mais desafios que os estudantes do passado, pois eles vivem atualmente em um cenário de constante mutação onde o que é referência no momento deixa de ser referência amanhã. Por outro lado, os valores objetivos e racionais que determinavam o design do passado não deixaram de existir, mas, unem-se a outros novos aspectos, mais complexos e de difícil ensinamento por parte das escolas. O ponto forte do estudante de design da atualidade é justamente o seu ponto mais fraco que é o excesso de informações disponíveis. Saber filtrar e decodificar a abundância das informações, que recebemos diariamente, passa a ser um dos desafios dos designers na atualidade.

P3: Evidentemente, quando desenvolvemos um produto, temos como intuito solucionar os problemas do nosso usuário, suprindo suas necessidades e realizando seus desejos. Como você pesquisa seu público alvo?
Na verdade, a maioria de meus projetos foi desenvolvida dentro do contexto de uma indústria específica, com usuários definidos e mercado pré-determinado. Isto facilita a direção do projeto, pois quando o trabalho tem estas características acima apontadas, você busca conhecer outros produtos deste segmento que são oferecidos pelo mercado. Quando você tem a faixa de consumidores bem definidos e a classe econômica e social que a consome, fica mais fácil projetar.
Quanto aos produtos de produção em escala mais reduzida, fora da grande empresa, eu imagino um nicho de mercado que o possa consumir. Por exemplo, para o desenvolvimento da linha de cerâmica da Caleca Itália, eu estava apontando para um consumidor que queria um objeto mensagem, que valorizasse um conceito e que compartilhasse das mesmas idéias e mesmos ideais meus. Mas para isso, você deve se conformar com a pequena série, com a pequena abrangência de mercado as poucas vendas também.

P4: Em um de seus livros você fala da sobre a “obsolescência programada”, dando como exemplo, justamente, os celulares. Na moda contemporânea, que prevê a sua própria morte para nascer novamente, numa busca freemente pelo novo, como abordar essa questão? Que qualidades uma vestimenta poderia ter que amenizasse esse processo? A criação de um produto que gerasse uma “afetividade” com o usuário? Que lhe trouxesse “valor”, “significado”? E ainda: até que ponto essa política do descartável não está destruindo o mundo?
É verdade, a obsolescência programada é uma realidade no mundo ocidental (principalmente nos Estados Unidos), onde a ordem é consumir. Acontece que a resposta já se vê hoje nos desatres ecológicos, nas mudanças climáticas e no forte impacto ambiental. Diria que o planeta chegou ao limite e isso não é frase de efeito nem profecia, mas a realidade em que deparamos na atualidade. O mundo artificial já supera o natural em poder de destruição e nossa geração tem o dever de rever os conceitos capitalistas e industriais, de redesenhar o próprio destino do mundo.
Com a moda não é diferente e talvez, pela sua característica de constante renovação, isso apareça de modo até mais acentuado ainda. Mas veja bem o fenômeno do vintage, do redesenho e da releitura da moda passada, isto acontece porque foram bons produtos e bons projetos realizados. É comum a reedição de óculos, sapatos e acessórios dos anos trinta, cinqüenta, sessenta etc... muitos deles caíram no esquecimento mas os que souberam decodificar a sua época, expressar uma cultura e um comportamento reaparecem em nova edição. Tudo isso acontece porque estes objetos tiveram um forte conceito, romperam paradigmas estabelecidos, “escreveram” sua história e sua época. São produtos de décadas e/ou épocas passadas que sobrevivem porque representam uma história, traz seu significado e significância, demonstram um estilo de vida de uma geração e isto tudo é valor e cultura.

P5: Em uma palestra na faculdade, a designer Baba Vacaro afirmou que a poltrona mole de Sérgio Rodrigues representava não apenas a cara e alma brasileira, mas também o próprio designer. Quando criamos, deixamos mesmo nossas marcas, nossa cara no produto? Ou o designer deve criar um produto mais “impessoal”?
O homem, querendo ou não, é fruto de sua ambiência, da cultura que o rodeia, das histórias que escuta, do território que o determina e até do alimento que consome. Inconsciente ou não, tudo isso reflete na nossa produção artística e cultural, na produção do artesanato isso aparece mais claro, pois esteticamente muitas vezes se confunde criatura e criador, um como sendo a extensão do outro. Na cultura material, fruto da cultura industrial isso aparece de maneira mais sutil e decodificada, mas também acontece.
O problema de hoje é que as nossas referências não são somente regionais ou locais, com os meios de comunicações existentes (internet por exemplo) foram aumentando o raio de abrangência de nossas referências. Recebemos diariamente novas “contaminações” éticas e estéticas. O desafio, portanto, hoje, é conseguir a conexão entre o local e global, entre o tradicional e o contemporâneo e é por isso que falo que praticar design hoje é mais complexo que no passado.

P6: Seguindo o raciocínio da pergunta anterior, até que ponto o design não seria uma forma de o designer se expressar, respeitando, é claro, os desejos e as necessidades de seu público? O design pode ser visto como uma forma de expressão, como forma de escrever, reescrever histórias, como uma maneira de comunicar e até mesmo de criticar?
O design pode se manifestar de diversas formas que vão além do artefato industrial. Nele podem estar contidas mensagens que determinam um tempo, um movimento, uma contestação e às vezes se torna o retrato de uma época.
O design não existe isolado sem um contexto que o legitime, sem uma cultura que o determine e sem uma estética que o traduza. Por isso, muitas vezes o produto se apresenta não somente como reflexo de uma cultura coletiva e territorial, mas também como o resultado de um comportamento individual, de crenças e éticas próprias e quando isso acontece surge a quebra de paradigmas, os novos caminhos e as novas estéticas possíveis. Vejo, portanto, como salutar a busca pela particularidade, pela diferenciação e pelo singular.

P7: Que direção os designers de moda podem seguir para retirar o rótulo de “futilidade”, “banalidade” que geralmente é atribuído à moda?
A moda deve ser vista como uma expressão cultural de um povo e de um território, como a tradução de uma ética que precede uma estética. Tendo estes aspectos como modelo projetual, a moda nunca será fútil e banal, mas sim a interpretação de um tempo, de um estilo de vida e de comportamento social. A moda também pode ser vista como protesto, esperança e até mesmo uma mensagem política. Depende da mensagem que se passa através dela.
Veja bem, existe uma estética eclesiástica que representa os dogmas da igreja com seus ritos e mitos que aparecem bem definidos nas indumentárias dos religiosos católicos, diferenciando padres, bispos, cardeais e o papa. De igual forma existe uma estética militar que traduz a ordem e o rigor quando não as hierarquias militares, mas também existe a estética punk com seus protestos e particularidades traduzidas em estética própria urbana. Tudo isso passa pela moda sem ser fútil e banal, pois existe um forte conceito e crença que as sustente como estética.

P8: O que a cultura brasileira tem a oferecer ao design brasileiro (e vice-versa) e quais as estratégias para que o nosso design se insira no mercado?
O design brasileiro passou quase quatro décadas de costas para a cultura local, para a nossa rica ambiência e tradição popular. Os designers brasileiros, como em outros segmentos profissionais, tinham baixa estima de ser parte de um povo mestiço, multi-étnico e multi-cultural. Foi um período de excessiva referência à estética produzida nos países industrializados e de primeiro mundo mas, como a estética segue uma ética e um comportamento acabávamos por imitar também um jeito de ser e um estilo de vida que não era o nosso.
Hoje o design brasileiro começa a se tornar mais expressivo, se renova como conceito e estética, repensa o seu destino e toma o seu próprio caminho. Isto acontece porque o design brasileiro começa a decodificar e a inserir, sem mais baixa estima, a riqueza e a exuberância da nossa multiculturalidade. Este processo foi lento, assim como foi lenta a inserção no design na indústria brasileira, hoje mesmo tive conhecimento pelos jornais que as “havaianas” estão lançando uma linha de bolsas. Isto é interessante ao mesmo tempo em que é preocupante, pois as empresas brasileiras levam muitos anos para entender que devem diversificar seus produtos, promover novas experiências de consumo, explorar novos filões de mercado. As havaianas deveriam ter uma linha de bolsas, acessórios e outras sandálias a varias décadas atrás.
O Brasil apresenta um potencial infinito de referências estéticas, de promover novos signos e ícones para a produção industrial e ainda explorar a riqueza da nossa cultura híbrida e mestiça ao promover novos saberes e sabores ao mercado globalizado.

P9: O que você pensa acerca da parceria entre designers e artesãos? A troca fortalece a ambos?
A princípio são duas forças distintas, que podem sim interagir entre si. O artesanato pode ser explorado na sua manifestação mais original que é deixar a marca da mão do artesão no produto. Isto é o que determina a imperfeição e a falta de padronização desejável no artesanato, são valores inerentes às produções artesanais fruto de uma cultura popular espontânea.
A produção industrial tem outra lógica, outro ritmo e outra escala de produção. A máquina busca eliminar as imperfeições e a mão do homem se manifesta através do design, de seus conceitos e de suas modalidades de uso ali previamente estabelecidos pelo projeto.
Quando o designer faz a interface com o artesanato, ele deve, a meu ver, ser capaz de abstrair da lógica produtiva e industrial e se aproximar da lógica artesanal. Muitos conseguem fazer isso com mais precisão e arte, outros deixam transparecer a lógica e o ritmo da indústria na produção artesanal. Tudo depende da cultura de cada designer, de sua consciência política e social, somente assim ele poderá proporcionar uma contribuição relevante ao artesanato mesmo tendo como base uma formação capitalista que apontava para a grande produção e para o consumo de massa. Até agora, no que pude perceber, a troca fortaleceu mais aos designers (como aprendizagem) que aos artesãos.

EXPOSIÇÃO DE MOTOS CLÁSSICAS NO PÁTEO DO COLÉGIO (por cacau)

2008-10-25T21:20:00.000-07:00

"As motos surgiram como opção bélica"
No dia 6 de julho, o Pateo do Colégio, local de fundação da cidade de São Paulo, recebeu a exposição destas motos que fazem parte do 5º Encontro Moto e Cia Classics.
Para participar da exposição as motos deveriam ter sido fabricadas anteriormente ao ano de 1979.
Tive a oprtunidade de entrevistar o mecânico especializado nessas raridades Lonello Palaia que além de mecânico é também museólogo .Leonello é mecânico de motos, formado pelo CETEP em 1998, mecãnico DIESEL formado pelo SENAI.Já trabalhou em muitas oficinas e atualmente tem uma oficina própria especializada em OLD BIKES japonesas.Nasceu em Curitiba, PR.E apaixonado por motos já rodou pelas pistas mundo afora.
Num passeio por entre as centenas de motos Leonello foi me mostrando algumas motos e explicando num breve resumo como surgiram e o desenvolvimentos das motos na história.

As motos surgiram como opção bélica, mais silenciosas e menos problemáticas que os cavalos.

Os primeiros "pilotos" da história foram os soldados europeus e e americanos..

os ingleses deram o boom inicial, era o país que mais fabricou motos na europa.

Durante as grandes guerras, os governos dos países em conflito foram os maiores compradores.

Grandes licitações e motos padronizadas para resistir a todo gênero de intempérie.

A população comum também era estimulada a usar este tipo de veículo econômico, o chamado esforço de guerra.
Logo após o conflito as fábricas se voltam para um novo perfil de comprador, a assalariado que precisa de um veículo barato e econômico.

Isto se estende para os carros também, na Europa.

Os fabricantes europeus dominavam as pistas e as pequenas motos chegavam aos montes e estes antigos soldados ensinaram os demais a pilotar estas motos.

Os italianos da Piaggio lançam uma pequena Sccoter chamada "Vespa", que chega no Brasil pelos importadores de SP, descendentes de italianos....

A Monark do Brasil traz a pequena JAWA, de òtimo acabamento e barata.

Soldados americanos podiam comprar a sua Harley desmilitarizada por 60 dólares....

Desta generosa oferta surgem as primeiras gangues de motoqueiros, homens brancos do meio oeste pobre traumatizados pela guerra, foram à Europa para matar crianças...

Surge nos anos 50 o primeiro fabricante de motos no Japão, uma tal de HONDA, que em 1951 se inscrve no primeiro mundial de 125cc. Foi muito humilhado pelos concorrentes europeus, pobre japonês...

Dez anos depois ele abocanhou quase todos os títulos até 350cc....

Nesta mesma década duas fabricas japonesas surgem em cena, uma é MEGURA, nome fantasia da Kawasaki e a YAMAHA.

Os italianos fazem as melhores, mais velozes e sofisticadas motos, dominaram as pistas até meandros dos anos 70.

Anos 60 os japoneses invadem, os mercados pelo mundo afora.

Fazem motos mais baratas, mais sofisticadas e confortáveis.

Fàbricas européias começam a reagir, mas não conseguem, muitas entram em falência, principalmente as obsoletas inglesas.

Com o advento da contra cultura, bikers americanos são marginalizados, envolvidos com drogas, crimes, mortes e são duramente reprimidos, declínio do status da Harley Davidson.

Em 1969, a HONDA lança a CB750 FOUR (Minha moto!!!!!) e revoluciona o mercado.

Fábricas européias quebradas, somente os italianos sobrevivem.

Os quatro fabricantes japoneses HONDA, SUZUKI, YAMAHA e KAWASAKI. Os chamados "Big fours" se consolidam como maiores potências no ramo. Somente uma fábrica inglesa sobrevive ao avanço japonês, a TRIUNPH, porque um grupo de capitalistas tirou o processo de falência das mãos da Ministra M. Tatcher.

Harley quase falida controlada pelos italianos.A ùnica fábrica americana que sobreviveu.

Contra ataque europeu, com motos mais modernizadas e preços mais competitivos.

Chega em 1975 o primeiro fabricante de motos no Brasil, a Yamaha, que lança um modelo de 50cc.

A Honda chega no Brasil em 1971 como importadora, abre a sua fábrica em 1976 em Manaus.

Em 1976 o governo militar proíbe a importação de qualquer veículo importado.

Surge então a cultura da moto 125, de 125cc e barata. Que domina até hoje as ruas do Brasil

Em 1991 o presidente Fernando Collor derruba o decreto proibitivo de 1976. Voltam as motos importadas.

A Honda do Brasil é o maior fabricantes de motos das américas. Já exporta há décadas.

Anos 90 países como China começam a comprar o Know-how japonês, defasado para as rigorosas normas anti-poluição do primeiro mundo.

Hoje é o país que mais produz motores de moto no mundo. Exporta para o Brasil.

A moto de 125cc surge como opção geradora de emprego. O moto boy.

A Harley se reergueu das cinzas, e sob um forte esquema de marketing, faz parte do sonho de consumo das novas gerações, graças a imagem que quase a faliu! Mundo estranho...

E hoje domina o império italiano, é controladora da CAGIVA, um conglomerado que é dono de muitas fábricas.

Nas fotos algumas das motos la expostas eu e o amigo Leonello a quem agradeço a paciência de me dar essa verdadeira aula de história.

Palestra com o estilista João Pimenta (por CACAU MARTINS)-aluna anhembi morumbi

2008-10-25T21:18:00.000-07:00

No congresso metáforas da rua acontecido na USP na ultima semana de outubro ,tive a oprtunidade de assistir uma palestra com o estilista João pimenta , na qual ele fez um breve resumo da sua trajetória e de sua marca até então,explicando como seu trabalho conversa e se confunde com arte por muitas vezes.

João Pimenta Filho,tem 41 anos, nascido em São Sebastião do Paraíso, Minas

Gerais.
É o criador da marca João Pimenta desde 2003,e é integrante da semana de moda Casa de Criadores desde 2004. Já teve participação na semana de moda de Madri e Texworld de Paris, e parceiros como Puma e Abit. Há quatro anos possui uma loja na Vila Madalena com as coleções desfiladas e colaborações especiais com grafiteiros, bandas e personalidades.

A discussão da marca aproveita referências como a congada para discutir o rico e o pobre e os esportes para rever o guarda roupa masculino com referencias femininas; inclusive essa se tornou a verdadeira essência da marca que foca no publico masculino uma maior liberdade para se vestir.

Com aceitação da mídia especializada possui um publico alvo, sem faixa etária definida, que busca nas criações do estilista uma liberdade de experimentar.

Por outro lado a João Pimenta Confecções também trabalha com o desenvolvimento de uniformes para ações promocionais (PDVs, feiras, recepção de eventos, blitz, etc.) e uniformes para empresas; apresentando soluções criativas e a preços competitivos.

Sempre atualizados com o que há de novo na moda, acompanhando tendências. Cada briefing é analisado e trabalhado de acordo com as necessidades do cliente, sempre de forma ágil e personalizada.Entre alguns de seus clientes estão:
American Express
Banco do Brasil
Bradesco
Claro
Close Up
Coca-Cola
Globo
Honda
Nokia
Petrobras
Philips
Sony
Vivo
Visa
Volvo

João tem um estilo barroco de apresentar suas idéias, no sentido de misturar mil referências e trazer camadas não só de tecidos mas de significados. O resultado é uma roupa e uma marca ultradesejável,pois cada peça é única . Não é apenas um look, não é apenas uma camiseta e uma calça. Tudo aquilo é novo, acabou de sair da máquina de costura... mas é cheio de história. Num tempo vazio em que precisamos de terapias para nos entender, nada mal adquirir umas histórias extras para chamar de nossas...

O estilista João Pimenta, constrói uma imagem de moda poderosa e abre espaço para algumas reflexões.P ode-se não gostar do resultado final do estilista, pode-se comentar do tal "efeito de passarela" que produz roupas que não são para o consumidor final, pode-se dizer que teve muito da força do stylist (que neste caso é próprio estilista), um profissional que cria imagens de moda, muitas vezes, maiores que a própria coleção.

Contudo e por tudo isso, o que não deve deixar de ser falado e analisado é que João Pimenta teve muita ousadia e elevou em muito a temperatura da Casa dos Criadores. A moda sempre precisa de gente assim ,que quer inovar .João usa elementos da Arte e do dia-a-dia pra inspiração de suas coleções ,em sua apresentação na semana das metáforas da rua que aconteceu na USP ressaltou que pega referencias tanto de artistas famosos como de grafiteiros ou mesmo do artesanato brasileiro e ainda citou a curiosidade de ter mendigos muitas vezes como um ponto de olhar o que pode ser usando no seu trabalho.

Palestra Ronaldo Fraga e Santista Textiles (por CACAU MARTINS aluna anhembi morumbi)

2008-10-25T16:57:00.000-07:00

No dia 24 de setembro de 2008 a Universsidade Anhembi Morumbi promovel uma palestra com o estilista Ronaldo Fraga e a Santana Textiles.Ronado estilista brasileiro reconhecido pela forte identidade cultural no trabalho de suas coleções e a empresa Santana Testilex do Brasil conhecida por seu produto o denin com forte identidade nacional também.
A empresa Santana Textiles apresentou um vídeo com imagens de sua fábrica que fica no nordeste do país e ainda comentou sobre a história da marca e algumas pareceria de sucesso entre elas a com o estlista Ronaldo Fraga.Com inovações constantes, contínua renovação de sua linha de produtos e sempre atenta as tendências e exigências do mercado, a Santana Textiles conta atualmente com uma vasta linha de artigos para suprir as necessidades dos mais diversos confeccionistas de todo o Brasil.
Ronaldo Fraga na palestra apresentou slades e vídeos com sua coleções e explanou sobre seu trabalho contando sua trajetória desde o inicíode sua carreira e ainda respondeu questões levantadas pelos alunos de Design de Moda e Negócios da Moda da Univesidade Anehmbi Morumbi.Ronaldo ainda comentou sobre o que mais lhe traz inspirações e a importãncia de contruir uma identidade forte .
A história de Ronaldo Fraga com a moda começou em uma loja de tecidos, desenhando trajes a partir da história que cada pessoa lhe contava. Este início, que lhe rendeu a extrema sensibilidade para reconhecer um tecido por textura, toque ou cheiro.Ronaldo Fraga é um estilista brasileiro. Nascido em Minas Gerais e graduado em estilismo pela Universidade Federal de Minas Gerais, estudou em Nova York, cursou a Parson's School com a bolsa que recebeu por ter vencido um concurso da empresa Têxtil Santista. Em Londres, aprendeu chapelaria na Saint Martins e, junto com o irmão, abriu uma pequena produção de chapéus, vendidos nas famosas feiras de Camden Town e Portobello.
Em 1996, participou do Phytoervas Fashion, em São Paulo. Em 1997, ganhou o prêmio de estilista revelação. Logo em seguida lançou a sua marca própria. Após participar da Semana de Moda - Casa de Criadores, Fraga foi convidado a entrar no São Paulo Fashion Week e desde então desfila nas duas edições anuais do evento. Logo na segunda participação, as roupas para o verão 2001-2002, inspiradas em Zuzu Angel, foram indicadas como melhor coleção feminina de 2002 para o prêmio Abit - Associação Brasileira da Indústria Têxtil. As roupas de Ronaldo Fraga são vendidas em duas lojas próprias, uma em Belo Horizonte e outra em São Paulo, e em 30 multimarcas espalhadas pelo Brasil.
Acima coloquei uma foto do Ronaldo no dia da palestra e abaixo um vídeo com um trecho da palestra .

Entrevista com Dijon de Morares (por CACAU MARTINS-aluna anhembi morumbi)

2008-10-25T10:26:00.000-07:00

No dia 11 de outubro de 2008 ,eu Cláudia Regina Martins (cacau), Cecille Vicente Figueredo e Fernanda Cury tivemos a oportunidade de entrevistar o Design Dijon de Moraes Júnior no Congresso de desenvolvimento de Pesquisa e Desenvolvimento em Design , que aconteceu no Centro Universitário Senac no Campus de Santo Amaro .
Dijon de Moraes foi um dos palestrantes no congresso e também re-lançou um de seus livros "Limites do Design", e depois gentilmente nos cedeu alguns momentos em uma entrevista informal onde entre outras coisas comentou sobre suas opiniões sobre a atuala cituação do desenvolvimento do design brasileiro e suas exprectativas para o futuro .

A publicação de Limites do Design é, sem dúvida uma importante contribuição à escassa bibliografia sobre design produzida no Brasil. Além de se destacar entre os melhores designers brasileiros, Dijon de Moraes é um estudioso do assunto. Preocupa-se com temas que vão desde os limites tecnológicos e científicos do design até a discussão sobre a formação do profissional da área. Escrito em linguagem acessível o livro compõe-se de três partes. A primeira traz uma retrospectiva histórica do desenvolvimento da indústria e do design, da Revolução Industrial até os dias de hoje. Na segunda parte discute-se a polêmica questão design de centro X design de periferia, principal preocupação do autor. A terceira e última parte é dedicada ao ensino do design no Brasil, na qual Dijon de Moraes sugere um modelo de ensino a ser adotado pelos países de Terceiro Mundo.

Dijon de Moraes é professor do curso de Desenho Industrial da UEMG e se ocupa dos aspectos teóricos e práticos do design, tendo mais de cem trabalhos produzidos por indústrias brasileiras.É consultor da Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais, professor das universidades Unisinos, de Minas, e ETAC, em Portugal. Durante sua carreira recebeu os prêmios do Museu da Casa Brasileira, CNPq, Bienal Brasileira de Design, Movesp e Young Designers.
Dijon aconselha os alunos a tirar o máximo de proveito dos anos de faculdade permite uma boa formação acadêmica. Dijon aconselha realizar os projetos propostos pelos professores da melhor maneira possível e confeccioná-los em forma de protótipo. "Um bom portfolio, mesmo acadêmico, pode passar uma boa impressão, fundamental para a relação designer-empresa".Para Dijon de Moraes, o design é uma atividade multidisciplinar que envolve várias disciplinas em um trabalho conjunto, buscando solução comum. "O designer é um maestro de uma orquestra que, regendo e fazendo uso de diferentes músicos e instrumentos, consegue um resultado final equilibrado, com harmonia, beleza e técnica".
Para ele a atividade projetual em design deve ser um trabalho conjunto, em equipe. Por isso, os profissionais de áreas diferentes, como os engenheiros, são aliados importantes nas questões técnico-produtivas. O profissional ou técnico adequado pode dar contribuição importante para tornar o projeto possível.Dijon comenta que o foco atual de sua pesquisa é o design e a globalização de quais são as soluções encontradas para toda a informação que esta ao alcance do designer de como ele deve trabalahar filtrando estas informações e sintetizando o melhor no seu produto .

Batman o Cavaleiro das trevas (por cacau)aluna da anhembi morumbi

2008-10-24T18:00:00.000-07:00

O look que parece novo, mas não é : é a releitura

" Também acontece nos quadrinhos e novos jogos eletrônicos"

Depois de algumas décadas do surgimento do look pode-se dizer que tudo já se foi inventado ,então as marcas encontraram uma nova saída para a gestão de seus produtos a releitura de looks passados. São pegados conceitos e algumas padronagens de um certo look e são feita adaptações para uma concordância com o tempo atual. Que se desde usar tecnologia atual para uma mesma trama de tecido , até encontrar novas funcionalidades na prória roupa adequando-a ao estilo de vida atual mas sem perder o conceito do look base para a releitura .O look conceitual é a obra do autor ou estilista que não esta pensando em produção em larga escala desse produto .No caso de se tornar um produto de venda são feitas modificações mas sem perder a identidade primeira seu produto deve conter especificações de seus conceitos e ainda ser produzido em larga escala.
O consumidor reconhce nesse produto algo já estabelecido e sente-se seguro ao usar esta roupa . É como se esse look já tivesse sido aprovado antes .O que faz com que grandes marcas invistam em look de releitura pois eles tem venda certa por causa desta pré aprovação . O mesmo acontece com os figurinos dos super-heróis em quadrinhos que são trazidos para o cinema ou ainda para os jogos eletrõnicos , sua indrumentária deve adequacer a nova realidade dos seus consumidores e ainda ter uma identidade facilmente reconhecivel de sua roupa que é parte integrantre do que carcteriza seu personagem , muitas vezes as pessoa que cuida do figurino do personagem no cinema busca também elementos na moda e tenta adequar essa roupa prévia do personagem à sociedade moderna , ou mesmo nos quadrinhos e principalmente jogos eletrônicos os desenhistas são obrigados a fazerem pesquisas relacionadas á moda e ao publico buscando elementos que compõem a realidade do seu personagem de acordo com a do consumidor moderno .
No filme exibido em julho deste ano ,"O Cavaleiros das Trevas'"que tem o personagem do Batman como personagem principal e o Coringa como seu antagonista fica vísível essa releitura dos seus figurinos , na idumentário do Batman percebemos elementos ultra modernos mas o conceito do que ela é a capa e o macacão não mudam e no personagem do Coringa percebe-se referências claras de moda tono o terno é em alfaiataria moderna e o que permanecem são as cores ligadas ao seu personagem .

Palestra Rafael Ribeiro(por CACAU MARTINS aluna da anhembi morumbi)

2008-10-23T19:10:00.001-07:00

DESIGN E EMOÇÃO
A palestra com Rafael Ribeiro aconteceu no dia 17 de outubro sexta feira as 9:30 da manhã na Universidade Anhembi Morumbi , Rafael Ribeiro foi convidado pela professora Miriam Levinbook para explanar para os alunos do 4º semestre do curso de Design de Moda sobre sua tese de mestrando em Design de Produtos pela Universidade Anhembi Morumbi.
Rafael Ribeiro em sua tese defente idéia de "OBJETOS COM ALMA", ou seja ,"QUE TRANSMITAM EMOÇÃO".
Emoção esta que não é propriedade do designer ,já que emoção é de carácter fisiológico da sensiorialidade humana , tornando o indivíduo sujeito as coersões sociais onde a emoção acabada por fazer parte também dos objetos de consumo . "A emoção é um sentido de ser algo e o consumo do ter algo que faz sentir" , faz o consumidor se basear em alguma imagem que o transformará em alguma outra coisa através de simbolos ou signos pré-estabelecidos.
Pensando nesse sentido Rafael Ribeiro nos faz refletir sobre a função do designer que vai além de construir simples objetos ou protudos e sim na construção de consumidores ,ou de se fazer de ponte entre os elementos materiais e eles .
Rafael Ribeiro fala sobre a importância do designer localiazar os sentidos :visão, olfato ,som ,paladar ,tato e intuição no consumidor e como o seu produto estabelece ligação com alguns desses sentidos . Enfatiza o quanto é importante aos estudo da relação do objeto ou produto que esta sendo contruído com a experiência , sensioralidade e conforto que ele provoca no usuário.
Rafael ainda coloca em questão o ponto de como "A CULTURA E A MEMÓRIA" influênciam na concordância entre objeto e usuário , quanto é importante o designer ter conhecimento da cultura e que questões de memória sensorial esse usuário poderá estabelecer com o seu produto .
Outro ponto importante levantado na palestra é a questão da Função Estética ,Simbólica e Prática de um objeto , onde e como elas devem ser aplicadas e como unir todas para assim sintetizar no mesmo objeto o fundamental para seu bom uso . A questão da tecnologia emocional também foi colocada em pauta , algo novo ainda para o mercado mas que já é bastante pesquizado pelas empresas, em como a tecnologia pode estabelecer relação afetiva servindo de ponte entre usuário e objeto .
Para Rafael Ribeiro o importante a ser entendi pelo designer é o fato de que os objetos carregam em si e consigo muito mais que uma função prática ,funções estas que pertencem a um universo particular de cada consumidor ligadas a história pessoas de cada um , o lugar onde estão inseridos e cultura local. Onde os espaços são preenchidos por relações de ordem experimental entre o homens e seus objetos , objetos estes que nos colocam em contato direto e constante com nossas ideologias, formas de pensar ,encarar e reagir a esses ambiente contemporãneos e o mais importante , escolhemos os objetos que vão estar a nossa volta, e quais os critérios que são usados para essa esta escolha é propriedade do designer entender para poder estabelecer as concordâncias entre :ESPAÇO, OBJETO, CONSUMIDOR E O QUE O FAZ ESCOLHER ESTE OBJETO COMO PONTE PARA O SEU ESPAÇO QUE PROVAVELMENTE LEVARA EM CONTA O FATOR EMOCIONAL .
Acima apresento duas fotos do famoso expremedor de larajas de Fhilippe Starck, bastante citado na palestra .
"Os designers devem preocupar-se com a criação de simbolos e signos e não apenas com a projeção de objetos. Objetos são microesculturas que entram em contato dom o lado emocional de um usuário."(Fhilippe Starck)

33° VIP ENCONTRO DE PROFISSIONAIS DE MODA - por CACAU MARTINS aluna de design de moda da anhembi morumbi

2008-10-18T17:35:00.000-07:00

TEMA : “O MEDO DO MESMO”

O encontro aconteceu no Memorial da América Latina no dia 9 de outubro de 2008 .O encontro começou as 8:00 hrs e terminou por volta das 13:00 hrs.

Um espaço onde empresas expositoras e a consultora Renata Miranda apresentaram informações sobre Moda, Marketing e Comportamento um conteúdo inspirador de pesquisas para quem quer inovar a sua marca.

Dentre os visitantes , o encontro contou com a presença de profissionais de moda , estudantes de moda , empresários , representantes de vendas e pessoas ligadas a área.

O patrocinador oficial do encontro foi a empresa têxtil Canatiba , especializada em jeans wear fornecedora de matéria prima de várias marcas que vão desde marcas da classe B como a ELLUS, até as marcas da classe C do Brás e confecções atacadistas do Bom Retiro. A marca montou um estande onde apresentou inúmeras peças de tendências na maioria calças com variados tecidos ,opções de acabamentos e lavagens .

Nos demais estandes foram apresentados os mais novos produtos desenvolvidos para a linha de tendência do inverno 2009 ligadas principalmente ao jeans wear,dentre as empresas expositoras estavam : IBB botões; Britânnia fitas ;Workfashion aviamentos e acessórios; Etical etiquetas ;GB lavanderias ; HB revistas; Bom fio fios .

Todos os expositores apresentaram um grande número de produtos inovadores e originais e estavam dispostos a informar sobre aplicações práticas e desenvolvimento para as coleções .

As 9:00 hrs no auditório aconteceu uma palestra com a Renata Miranda como apresentadora . Renata é consultora em marketing de moda , estudiosa dos fenômenos sociais e seus reflexos sobre a lógica de compra e venda nas escolhas do consumidor e ainda diretora RM desenvolvimentos ,empresa especializada em treinamento de equipes na área de estilo,produção e vendas e ainda .A consultora fez uma apresentação multimídia com pesquisas mundiais e discursou sobre o tema “O medo do mesmo” e fez o lançamento do programa café fashion ,programa especializado em moda que acontece por via virtual no site www.cafefashion.tv.br , onde quinzenalmente são colocadas novas edições de conteúdos especialmente ligados ao universo da moda para empresários interessados.

Renata Miranda iniciou palestra falando justamente sobre “O medo do mesmo”, levantando questões para os confeccionistas de como acontece muitas vezes de o medo de fazer o mesmo sem questionar nos faz pensar se pode haver outras maneiras de fazer algo . De como haver mudança se não questionamos o nosso modo de fazer porque para nós já parece bem resolvido . Questionando que para que apareçam novos produtos é preciso arriscar sair da zona de conforto. Enfatizou isso com a frase: “O medo está instalado quando só há silêncio ao nosso redor .” interpretando-a dizendo que mesmo que pareça a empresa vai bem pode ser apenas uma situação cômoda e logo seu produto pode cair na mesmice ,pois mesmo que esteja tudo correndo bem em silêncio é preciso inovar .

Através de uma metáfora com um acontecimento com um certo número de macacos que ao estarem num cômodo com uma escada com uma banana colocado no topo desta escada o grupo não conseguia subir na escada e não sabia como pegar a banana e mesmo que algum componente do grupo tentasse ele era logo reprimido e excluído , então só se mantinha no grupo quem não tentasse subir na escada e assim o grupo não tinha como comer as bananas .O que acontece nas empresas porque todos os novos funcionários devem fazer as coisas conforme as regras já estabelecidas sem trazer inovações. Com essa metáfora ela falou de equipes de empresas que tem medo de tentar novas maneiras de chegar num determinado produto e excluem os membros das equipes que tem visão diferente , sem perceber que a experiência de um pode ser passada aos demais e todos chegarem no topo.

Também usou uma metáfora para falar de como é preciso saber localizar no seu dia-a-dia o momento em você esta na zona de conforto usando um sapo como exemplo que quando jogado na água fria ou quente ele por instinto pula para fora da água , mas se colocado em uma panela com água temperatura ambiente e gradativamente for essa panela aquecida ele não percebe a variação de temperatura e morre feliz porque não percebe que esta sendo fervido. Ela disse para o empresário pensar em como sua empresa pode estar sendo fervida ,quais produtos estão na panela...

Renata chamou a atenção de como os representantes de venda estão sendo treinados colocando eles como um dos pontos mais importantes de uma empresa pois pode acontecer de um produto excelente passar desapercebido aos olhos do comprador . Disse que é importante pensar em técnicas de percepção sensorial na hora da apresentação do produto para o comprador e também para o consumidor desde o mostrar o produto para o cliente em como ele vai ser exposto no ponto de venda . Disse ainda que é importante a empresa enfatizar seus pontos fortes em tags , composição visual ligadas a venda e propaganda dos seus produtos mas não esquecer que o ponto principal é o seu consumidor então ele também deve estar inserido nesse universo para que haja dialogo visual estabelecido. Ex : uma vitrine de calças jeans pode ter galochas coloridas na sua composição porque o consumidor usa mesmo que essas galochas não sejam vendidas na loja .

Renata ainda ressaltou a importância da estratégia de venda em crias memória no consumidor para ele voltar na sua loja ,exemplificou com uma loja que ela visitou em Londres onde um modelo a esperava na porta da loja e levava ela para uma espécie de tour pela loja mostrando os produtos. Falou de como a internet pode ser usada mesmo em formação de clubes de clientes etc., de como usar técnicas de outras áreas como cinema para a área da moda e falou sobre a maior das importâncias de que o Sr. Dono do guarda-roupa do seu consumidor é ele próprio e ele quem vai escolher o que colocar La dentro.

Renata definiu um aspecto interessante em como inovar para que o fabricante pense que o consumidor quer algo novo mas também quer se sentir seguro deve haver a mudança mas não criar um caos no sensorial do consumidor porque o caos é ótimo na criação mas não na experimentação. O fabricante deve estar com o olhar centrado no consumidor para perceber o que ele quer inovar para trazer-lhe mais segurança e não somente inovar.

Renata explicitou que hoje a moda é caracterizada por ser múltipla e estar localizada em um multi-universo,com um consumidor que tem múltiplas vontades e que precisa então de múltiplas escolhas .E é função do fabricante detectar essas escolhas e “CRIA UM POSICIONAMENTO DE IMAGEM IDENTITÁRIA PARA SEU PRODUTO “.

Na parte onde trouxe as tendências deixou bem claro que o importante é ter uma visão holística em todos os segmentos porque tudo tem uma correspondência de informaçoes, ou seja,tudo esta no mesmo tom,tom esse que não é o das cores .Duas marcas conceituadas foram citadas como fontes a Diesel e DIOR .

Na ambientação das tendência para o inverno 2009 ilustra como

ALDEIAS CONTEMPORÂNEAS ,

TEMPOS DA CORTE NO METRÔ,

NO AR: NUANCES DAS ATMOSFERAS

POP-NOMÃDES

GÓTICOS-RELIGIOSOS

REBELDES-ROMÂNTICOS

ROCK X MELINDROSAS

REBELDIA ROMÂNTICA

CAWBOY CAIPIRA

VINTAGE 20,40,50,60,70 ,80

Em modelagem, materiais ,texturas , etimologias ,identidades,tudo pode , ex: mistura de artesanatos e tecidos modernos e etnias com décadas , imagem de uma década e modelagem de outra entre muitas outras combinações.

A cartela de cores inverno 2009 foi apresentada não somente no denim –jeans mas em produtos de diversos segmentos.

Ao final da palestra o participante recebeu m book e um cd com as informações da apresentação empresas expositoras e algumas tendências para 2009.

Palestra Baba Vacaro (Por Cecille Figueredo)

2008-10-08T05:49:00.000-07:00

Ocorreu no dia 3 de outubro na Universidade Anhembi Morumbi uma palestra com a Design de Produto Baba Vacaro, o intuito da palestra foi relacionar a conversa da Moda com o Design de Produto.
Baba Vacaro começou citando o Design Italiano nos anos 50 que apesar das guerras o Design estava tendo um grande crescimento. Mas o mesmo não acontecia no Brasil, numa época em que o país passava por uma forte ditadura, num lugar onde era totalmente fechado para o mundo, o Design não era muito divulgado e não tinha o seu espaço no mercado de trabalho. Baba sentiu esta exclusão do Design logo quando começou a se dedicar na área. Mas isto começou mudar, foi num momento quando as pessoas começaram a dar importância para o trabalho do Design, momento em que tudo voltou a acontecer. Até Baba voltou para a faculdade e foi neste momento que ela percebeu esta grande mudança. Baba até diz que hoje tudo esta tão fácil, que as vezes queremos voltar e reviver o passado para se sentir parte de uma história.
Hoje Baba trabalha em várias empresas, entre elas esta a Dominice, uma empresa de Luminárias que veio para o Brasil fugindo da guerra, mas logo quando chegou aqui conquistou uma grande clientela, espalhando pelo Brasil mais de 80 lojas. Mas tempos depois a marca foi vendida, e o valor de mercado dos produtos teve uma diminuição muito grande, criando assim uma desvalorização dos produtos. A 10 anos atras Baba foi contratada por esta empresa para refazer os produtos, analisando a alma da empresa, valorizando o que a marca tem de melhor e reergue- la.
Uma das grandes criações de Baba é a flor de Mandacarú, que apesar de Ter um formato de flor, lá no fundo ela representa o Design Brasileiro. Outra obra de Baba é o Bouquet, que são gotas de cristais e demonstra uma maneira diferente de editar o produto, colocando ali um toque bem feminino. Logo em seguida Baba cita que de algum tempo para cá o Design Brasileiro tem crescido muito, citando a obra de Sérgio Rodrigues, a famosa "poltrona mole", relacionando-a com o corpo da mulher brasileira, e até mesmo com a personalidade de Sérgio Rodrigues, onde se pode enxergar através da poltrona a sua alma, ou seja, a obra é uma descrição dele. E isto é algo que Baba valoriza muito, traduzir a alma nos produtos.

Palestra Ronaldo Fraga (Por Cecille Figueredo)

2008-10-08T05:37:00.001-07:00

Palestra: Estilista João Pimenta (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T16:59:00.001-07:00

A arte de Graffitar (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T16:57:00.000-07:00

Tive a oportunidade de conhecer o trabalho de um grupo de graffiteiros, e digo que foi uma das melhores sensações. A arte de graffitar é algo mágico, onde através de desenhos eles transmitem as suas frustações, derrotas, revoltas, tristezas, alegrias.

São pessoas que não tem medo de se arriscar entre as noites perigosas, entre túneis sombrios, muitas vezes os desenhos nem são expostos para a sociedade, mas a maior satisfação deles é saber que em algum lugar, mesmo escondido esta ali a sua "arte" representada. Eles não tem a obrigação de seguir nenhuma regra na hora de graffitar, basta apenas ter os materiais necessário, e demostrar através de traços que sai da tinta spray os seus desenhos. Eles se apropriam de várias formas para graffitar, isto vai da técnica e da experiência de cada graffiteiro.

O Graffite não é nenhuma forma gratuita de vandalismo sobre o património público ou propriedade privada. Muito pelo contrário. Quem pega numa lata não pretende dar largas a um desejo de destruição, mas sim mostrar a sua criatividade.

Simplificando: O graffiti é uma "arte' que pode servir de suporte a críticas à cidade e à sociedade.

Filme: Nunca é tarde para amar (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T16:54:00.000-07:00

Rosie já passou dos 40 anos, é divorciada, tem uma filha pré-adolescente e é a autora de uma série de televisão que está lutando com os índices de audiência por competir com os mais bizarros Reality Shows que surgem a cada momento. Apesar dos protestos de sua consciência, representada pela mãe natureza, Rosie se apaixona por Adam , um ator contratado para levantar a série novamente. Adam é bem mais novo e apresenta atitudes infantis que só o tornam ainda mais irresistível. O relacionamento é inevitável, ainda que protestado. Enquanto sua filha Izzie descobre o amor e as dificuldades em ser notada pelos garotos de sua idade Rosie se aventura na nova paixão e luta para manter seu programa na já apertada grade de programação da rede em que trabalha. A inveja e as constantes investidas de sua secretária Jeannie trazem Rosie de volta à realidade, preparada para encarar a maturidade e o preconceito da sociedade. Mais do que um filme sobre o amor em qualquer idade "Nunca É Tarde Para Amar" retrata os vários papéis da mulher na sociedade, suas conquistas amorosas, os cuidados com a beleza e suas batalhas no mercado de de trabalho, com uma abordagem leve e divertida.

Filme: Batman, O Cavaleiro das Trevas (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T16:49:00.000-07:00

Após o sensacional "Batman Begins", o Homem-Morcego retorna nessa seqüencia intitulada "The Dark Knight". Vale lembrar que nos quadrinhos, "O Cavaleiro das Trevas" (tradução do título original do novo longa) é o nome da minissérie mais cultuada do personagem e um dos melhores gibis de todos os tempos.
Um trabalho soturno e denso de Frank Miller que apresenta o herói no auge dos sessenta anos de idade, que resolve voltar à ativa após um longo período afastado do combate ao crime, porém, ele tem que encarar uma realidade bem diferente da que ele vivia antes, onde os heróis eram vistos como algo benéfico aos cidadãos de Gotham City.
Se o novo longa captar pelo menos parte da atmosfera da HQ, há de se esperar um dos mais sombrios, violentos e eletrizantes filmes de Batman! Na trama, será mostrado como foi o primeiro duelo de Batman com seu arqui-inimigo, Coringa.
No duelo contra o Palhaço do Crime, Batman conta com a ajuda do competente Comissário Gordon e do Promotor Harvey Dent (que futuramente se transformará no vilão Duas-Caras). Na direção de "The Dark Knight", está confirmado o retorno de Christopher Nolan, e o roteiro será escrito por seu irmão, Jonathan Nolan, baseado na trama criado pelo próprio Christopher e David Goyer (roteiristas de "Batman Begins"). No elenco, estão confirmados os retornos de Christian Bale,como Bruce Wayne/Batman, Michael Caine,como o mordomo Alfred e Morgan Freeman, como o funcionário das Indústrias Wayne, Lucius Fox. O tão cobiçado papel do Coringa ficou com Heath Ledger.

Palestra Eva Coutinho (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T16:12:00.000-07:00

Eva Coutinho é formada em Moda (Criação e desenvolvimento de produto) pela Universidade Anhembi Morumbi, Modelagem e Costura pelo SENAC-SP e Figurino pelo MAM-SP. Atuou durante 5 anos na indústria têxtil trabalhando com criação e desenvolvimento de produto de Moda. Há 3 anos está trabalhando como Jornalista e Consultora de Moda.

Ela ministoru no dia 23, na Livraria Cultura do Shopping Villa- Lobos uma palestra chamada "Moda". As questões levantadas foram: O que é Moda? O que é Indústria Têxtil e Indústria da Moda? Todo mundo que faz roupa tem que fazer desfile para vender? Pra que servem os desfiles, afinal?

Eva apresentou a indústria da Moda de uma maneira geral, apontou as evoluções futuras, bem como temas mais polêmicos como "Moda e Arte".

Congresso Metáforas da Rua (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T15:48:00.002-07:00

Congresso que aconteceu entre os dias 25 e 29 de agosto no Museu de Arte Contemporânea (ECA/USP), em São Paulo, reuniu pesquisadores nacionais e internacionais nas áreas de graffiti, arquiterura, arte pública, moda, arte ambiental e cotidiano. O evento foi uma produção dos alunos da disciplina de pós-graduação "Formulação Estética no Processo de Criação em Publicidade, Moda e Arquitetura" (Programa Interunidades em Estética e História da Arte/USP)e alunos da disciplina de graduação "Estética em Publicidade" (ECA/USP).O congresso ofereceu palestras,conferências internacionais, apresentação de trabalhos e workshops. Durante o evento um dos aspectos levantado foi a contibuição para o progresso das produções estéticas que fazem parte das metrópoles. A moda é colocada em questão no terceiro dia através da participação de nomes celebrados no meio, como o estilista João Pimenta e Alexandre Bergamo, autor de A experiência do status: roupa e moda na trama social, da Editora UNESP.

Encontro Brasileiro do Estilo Madonna (E.B.E.M) (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T15:18:00.000-07:00

O E.B.E.M foi um evento que aconteceu no dia 15 de Agosto, Sexta-feira a partir das 18h, com o intuito de reunir fãs do estilo madonna. A missão do evento era criar uma nova experiência para um encontro de fãs motivados além de propor uma interação entre os organizadores do Fã Clube, ser um evento marcante acrescentando uma mensagem positiva e colaborar para a conscientização de se fazer também algo maior pelo próximo.O evento contou com muita diversão e muitos prêmios, além de um toque especial para a realização de uma ação beneficiente. A instuição escolhida para ser beneficiada foi a Casa Hope, instituição que cuida de crianças com câncer, e a colaboração foi através de 1k de alimento.

O evento esteve junto com a rádio Metropolitana FM de São Paulo, e teve vários brindes exclusivos da rádio, sorteios de prêmios como a nova biografia da Madonna, livros infantis, CD's, DVD's e produtos da Madonna além de muitas outras surpresas.

Bossa Nova, Bienal (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T14:15:00.000-07:00

Estava exposto no Pavilhão da Bienal do Parque Ibirapuera a exposição Bossa' 50, sobre os cinquenta anos da Bossa nova. A amostra ficou exposta até o final de agosto e apresentou entrevistas raras com personalidades do gênero muscial, uma coleção de capas de discos, um acervo com fotos da época e também uma exposição de vestidos criados pelo estilista Ronaldo Fraga, baseados em canções como "Doralice", "Desafinado", "Minha Namorada", em vinte peças móbiles, com rádio de pilha anexado que atraia o público pelo som e pela beleza dos figurinos.

Na exposição era possível se deparar com verdadeiras obras e publicações da época como "O Pasquim", fotografias como a que se vê Nara Leão, Jair Rodrigues e Chico Buarque dividirem o prêmio do 2° Festival de Música Popular Brasileira. Por cada canto era possível acompanhar a trajetória dos mais variados nomes da Bossa Nova, como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico, Lyra, Nara Leão, Gal Costa, João Gilberto, estavam todos ali, através de sons e das mais variadas imagens. A amostra também expos outras fases da Bossa Nova, como o engajamento das canções de protesto, a valorização do samba pela classe média e a ruptura dos tropicalistas.

Os móveis que decoraram a exposição foram criados especialmente para o evento. Ao todo, o designer Fernando Jaeger fez 77 peças, que estão espalhadas pelo Pavilhão da Bienal.

Bossa Nova, na Oca (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T13:56:00.000-07:00

Para a comemoração dos 50 anos de Bossa Nova, A Oca que fica localizada no parque ibirapuera apresentou a exposição "Bossa na Oca" do dia 8 de julho até o dia 7 de Agosto.
A amostra contou a história dos 50 anos de Bossa Nova de maneira bem inusitada e com muita tecnologia. Trazendo um grandes acervos audivisuais, performances, depoimentos musicais históricas e algumas inéditas. A tecnologia envolvida na mostra oferece ao público a oportunidade de ter informações e sensações deste universo de quando o gênero musical foi criado. A exposição contou com quatro filmes, seis de Jukeboxes com 60 canções e 30 discos de vinil originais, e isto ajudou a resgatar a história deste gênero musical que nasceu no Rio de Janeiro. Foi possível assistir a um show holográfico que reúniu grandes nomes da música como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Elis Regina, Nara Leão, Astrud Gilberto, Frank Sinatra e Ella Fitzgerald, todos interagem e cantam "Garota de Ipanema".

A interatividade domina o cenário que tem início no subsolo da Oca, onde curiosas histórias da bossa nova serão contadas enquanto se caminha à beira mar, uma praia foi recriada e a iluminação é capaz de produzir o nascer e o pôr-do-sol vivido no Rio de Janeiro – cenário bossa nova.

Um dos curadores da exposição, designer e Documentarista, Carlos Nader e Marcello Dantes diz que a escolha pelo prédio projetado por Oscar Niemeyer para hospedar essa rica exposição se deu na referência de busca pela raiz da cultura brasileira, tanto nas criações do arquiteto brasileiro, quanto na do cantor e compositor João Gilberto.

Peça: A festa de abigaiu (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T13:34:00.000-07:00

A festa de abigaiu, uma peça do inglês Mike Leigh (diretor de filme como Segredo e Mentiras, Agora ou Nunca), reestreiou mês passado no Teatro Augusta. Mas agora com a direção do nosso professor Mauro Baptista Vedia.
Peça escrita em 1977, mostra um encontro de vizinhos, Beverly (Ester Laccava) e Lawrence (Eduardo Estrela recebem em sua casa o casal (Ana Andreatta e Kiko Vianello) e a vizinha Susan (Fernanda Couto), a mãe da adolescente Abigaiu, jovem que aproveita a saida de mãe para dar uma festa em sua casa. A inocente rodade de drinques acaba se tornando um grande circulo revelador da moral de cada um. Com um diágolo ácido e melancólico a pessa desmontam personagens e oferecem oportunidades ímpares ao elenco. E cria no telespectador diferentes registros de interpretações. Enquanto um ator usa do dramático, outro adota um tom de paródia, fazendo uma observação dos hábitos e costumes da sociedade contemporânea, dando um pouco de um humor negro.

Mercado Mundo Mix (Por Cecille Figueredo)

2008-10-07T13:00:00.001-07:00

Aconteceu nos dias 08/ 09 de Março a primeira edição de 2008 do Mercado Mundo Mix, no Memorial da América Latina. Um evento que já teve 200 edições realizadas, nesta nova edição de 2008 resolveu inovar, e trouxe para o evento um grande concurso de anime e cosplay. Este concurso ocorreu no segundo dia do evento, e o ambiente se tornou um grande palco do World Cosplay Summit, e o grande vencedor brasileiro terá a oportunidade de ir para o Japão concorrer na grande final mundial. Outra grande atração foi a presença muito forte das exposições do Toy Art.

Estava presente no evento roupas da MM, um dos grandes fatores que transformou este evento um dos marcos brasileiros da moda. Grandes marcas como A Mulher do Padre, Marcelo Sommer, Thaís Gusmão já passaram e tiveram seus primeiros passos no MM.

O evento é um grande incentivador para novos estilistas, e esta sempre disposto a novas idéias. A idéia do evento Mercado Mundo Mix é abranger um grande público com idéias, estilos e comportamentos diferentes, para aqueles que estão sempre em busca de uma própria identidade. Focando para principais Marcas de Moda, Música, Design e para todos aqueles que estão dispostos a se alimentar desta nova cultura contemporânea.

Foram expostas 150 marcas expositoras, divididas entre Moda, Design e Arte. trazendo marcas como Adriana Kobata, A Fetish Furry's Demi-Couture, e para complementar trouxe a marca da Marimoon a Vj da Mtv.

"Baba Vacaro e o Design" (por Fernanda Cury)

2008-10-07T10:16:00.001-07:00

Nesta última sexta-feira, dia 03 de outubro de 2008, tivemos o privilégio de receber, em nossa universidade, a designer de produtos Baba Vacaro, que, de forma muito espontânea e gostosa, dividiu conosco não apenas a sua trajetória no design, mas também um pouquinho de sua história.
Baba formou-se em design de produtos, em uma época em que as pessoas sequer imaginavam para que serveria um designer. Contou que algumas pessoas achavam que o designer seria um tipo de “contador”, um “administrador de empresas”, e por isso o design não era ainda muito valorizado.
Deixou claro que viveu os horrores da ditadura, um momento em que nossos olhos foram praticamente fechados, e não tínhamos acesso à informação, nem tampouco sonhávamos com a internet. Para se conectarem com o mundo, os designers viajavam, trazendo informação e fazendo “tráfico de revistas e livros” entre eles.
Esclareceu que se inspirou no sucesso do design italiano que, depois da guerra, foi um dos responsáveis pela reconstrução da Itália, de uma forma bastante criativa. Um exemplo por ela mencionado foi o da criação da “vespa”, que solucionou o problema de locomoção e de falta de “grana” dos italianos, movimentando um país que queria fazer a diferença. Quem visita esse país sabe que o pequeno veículo faz sucesso até hoje.
Assim como a guerra na Europa, a ditadura também foi um atraso para o Brasil, que nos anos 50 vivera uma época em que a criatividade aflorava em todas as áreas, como ocorreu com a Bossa Nova que se espalhou por todo o mundo.
Depois de mais ou menos 20 anos parados, finda a ditadura, veio a queda do mundo de Berlim, e tudo mudou. Vivemos a abertura do mercado e passamos a consumir produtos importados que acreditávamos serem melhores que os nossos, talvez pelo nosso complexo de colonizados, que a Baba chamou “torcicolo cultural”. Com os avanços tecnológicos, seguiu-se a democratização da informação, ingressando em nossas vidas a internet.
Com toda essa mudança de cenário, houve modificações também no mercado, que, aos poucos, foi se tornando mais maduro e que, hoje, já se voltou para o consumo de produtos mais criativos e simbólicos.
Baba, então, passou a trabalhar em empresas que criavam produtos relacionados ao “morar”, percebendo que, na vida pós-moderna, muitas vezes, passamos o dia inteiro com a bunda grudada em uma cadeira. Esse objeto, portanto, faz parte de nossas vidas, como se fosse um prolongamento de nossos próprios corpos. Por esse motivo, além de a cadeira ser confortável e de cumprir a função para a qual foi criada, ela deve possuir algo a mais, um diferencial. Deve cumprir não apenas um papel estético e funcional, mas também emocional, expressivo.
Segundo Baba, se o objeto é criado para um determinado público, que tem determinados desejos e necessidades, devemos sempre colocar essas pessoas como referência e centro de nossa criação. Devemos nos perguntar, portanto, com quem a marca quer conversar. Afinal, temos muita responsabilidade ao desenvolvermos um produto para alguém.
Como designers, temos a missão de sempre melhorar a vida dos usuários de nossos produtos, fazendo-os mais felizes, tornando suas vidas mais fáceis e confortáveis. E, para isso, devemos decifrar a “alma” da marca para onde trabalhamos e do público para o qual criamos. Às vezes, até mesmo para recuperá-la, como aconteceu quando Baba ingressou na empresa Dominici, história que a designer nos relatou com todos os detalhes.
Também, contou que a marca “San James” trabalha com a simbologia da prata, dedicando-se a contar “histórias de bem-viver”. Para essa empresa, Baba cria produtos como jarras, bandejas, produtos de mesa em geral, que simbolizam os poucos momentos de relax que temos, sentados à mesa com a família, com os amigos, nos almoços, jantares e chás da tarde.
Em seguida, a palestrante deixou claro que hoje o design brasileiro está tentando resgatar o espírito criativo do design dos anos 50 (justamente a época da Bossa Nova). Lembrou da loja criada por Sérgio Rodrigues: a Oca, que foi o ponto de efervescência cultural do momento.
Segundo Baba, Sérgio foi um ícone para o mobiliário brasileiro, criando peças diferenciadas para preencher as construções modernas de Oscar Niemeyer. Um exemplo é a famosa “poltrona mole”, encomendada por um amigo fotógrafo que queria uma poltrona confortável, para poder se esparramar. Quem conhece a poltrona sabe muito bem que ela é a tradução da alma brasileira e do próprio Sérgio, o que mostra que os objetos são uma forma de expressar não apenas uma determinada cultura, onde o designer se insere, mas também uma “ressignificação”, uma “releitura” e uma “reescrita” desse designer.
Mas onde estaria a brasilidade em Baba? Ou ainda, em que objeto concebido por ela, estaria a sua alma? Justamente na “mandacaru”, que traz uma narrativa, parece a flor do sertão, mas tem a ver com o improviso brasileiro, com a flexibilidade e liberdade. Na verdade, são seis almofadas costuradas umas às outras, que expressam a simplicidade do povo brasileiro. Esse produto seria não apenas a alma do nosso povo, mas também a alma da designer.
Afinal, o design não deixa de ser uma forma de expressão, uma maneira própria de enxergar um produto, que evidentemente traduz todo o repertório do designer, o pano de fundo em que ele vive, a cultura da qual ele é produto e que ele transforma através de suas criações.
O bate-papo com Baba veio a confirmar o que temos debatido e sedimentado nas salas de aula: a necessidade de colocar o homem como centro, como razão maior de nossa criação, pois o design não deve apenas ser funcional, estético, inovador. Os tempos da racionalidade terminaram, passando o design a ser um verdadeiro gesto cultural, devendo ressignificar, reler, reescrever, expressar e emocionar.

"A alma imoral" (por Fernanda Cury)

2008-10-05T05:06:00.000-07:00

Embora muita gente freqüente a Livraria Cultura, do Conjunto Nacional (Paulista), pouca gente se dá conta de que ela abriga também um teatro. E mais que isso, a peça atualmente em cartaz é um convite à reflexão.

"A Alma Imoral" é uma adaptação que a atriz Clarice Niskier realizou para o livro de Nilton Bonder, um best-seller que alguns afirmariam tratar-se de um livro de auto-ajuda. Confesso não conhecer a obra de Bonder, mas posso afirmar que o monólogo de Clarice fica longe de ser assim rotulado, pois é uma "reescrita" que não traz fórmulas prontas, mas nos faz repensar, questionar nossas crenças e nossos valores.

Clarice se apresenta como uma "judia budista", mostrando que, apesar de acreditarem que isso é impossível, essa condição é perfeitamente viável, não havendo impedimento algum para que isso aconteça.

Engenhosamente, discute o que é moral e imoral, o que é certo e errado, usando textos bíblicos e filosóficos, fazendo-nos compreender que, às vezes, o certo é errado, e o errado, certo, ou que o imoral é moral e a moral, imoral.

Talvez você esteja pensando que isso pode dar um nó na sua cabeça... E pode mesmo... Mas não se preocupe... Já no início da peça, Clarice deixa claro que, se precisar, basta que você repita um trecho daquilo que foi apresentado e ela o repete... Assim, se você se perder no emaranhado de seus pensamentos, poderá retomar de onde parou...

De qualquer forma, identifiquei-me muito com as falas de Clarice, que trouxe à tona, muitos dos questionamentos que já habitaram minha alma e, em alguns momentos, confesso, até mesmo chorei, não conseguindo conter minhas emoções.

Assistam! Vale muito à pena, porque acrescenta...

A festa de abiagaiu (por cacau)

2008-10-04T14:52:00.000-07:00

"A festa de abigaiu ",
Peça produzida por Alexandre Laccava e Élcio Hart com direção de Mauro Baptista é uma produção da Laccava produções que esta em cartaz no teatro Augusta . No elenco estão :Ana Andreatta , Eduardo Estrela ,Ester Laccava , Fernanda Couto e Kiko Vianello.
A peça é uma sátira do cotidiano dos casais modernos , envolve dois casais e uma mulher separada que tem dois filhos. Com muito humor e uma pitada de sarcasmo conta da vida dessas pessoas: o casal de afintriões Beverly e Lawrence que recebem em sua residência o novo casal Tony e Susan ,que além de recém casados estão de mudança para o bairro, e recebem também a a mãe de Abigaiu a adolescente que esta dando uma festa na casa do lado ...
Durante o encontro os casais e a mãe de Abigaiu depois de alguns drinques começam a comentar as aflições do seus cotidianos e fica claro o descontentamento deles de como a maneira da vida moderna os obriga a viver em regras sociais ultrapassadas mas ainda fortes mesmo nos dias de hoje . Em muitos momentos fica clara a crítica sobre forte influência do jeito americano de viver imposto no mundo europeu , e não somente nele mas em todo o globo, é nítida a ifluência da cultura americana na vida comum, nos habitos e consumos desses casais e nas novas realidades de suas sociedades não mais fundadas em valores tradicionais mas no "american life ", que os transforma em pessoas cada vez mais materialistas ,individualistas e superficiais e as vezes fúteis, já que apesar de estarem em contato com a cultura e de viverem em sociendade eles simplismente passam por toda a informação e sensações sem nada transcrever delas. Há quem se adapte fácil a esse novo jeito de viver e por outro lado quem não suporte ,onde:
"VIVER É SIMPLISMENTE MAIS UM ATO DE CONSUMO ."

CENTRO CULTURAL BSGI (por cacau)

2008-10-03T15:21:00.000-07:00

O Centro Cultural Dr. Daisaku Ikeda fica localidado no bairro da Liberdade ,no centro de São Paulo, na rua Tamandaré n° 984 . O centro pertence a Associação Brasil Soka Gakkai Internacional (B.S.G.I.), representante nacional da Associação Soka Gakkai Internacional que é uma organização não governamental que procura promover eventos de valores que envolvem a paz e o respeito humano em prol do idel da educação pela cidadania global.
No Centro acontecem diversas atividades na busca de conscinetizar valores comuns sociais visando a humanização por meio de concientização e responssabilidade social . Acontecem uma variedade de palestras encontros exposições e intercâmbios culturais ,que envolvem problematizações que vão desde respeito ao meio ambiente à regras de valores sociais inspirados por meios da filosofia humanística de Nitiren Daishonin , onde seus pricipais conceitos estão inerente na dignidade e igualdade humana.
Tive a oportunidade de visitar o centro no dia 2 de outubro de 2008 e assistir á uma de suas reuniões de consagração, e foi muito legal .

Palestra com Baba Vacaro (por cacau)

2008-10-03T15:14:00.000-07:00

A palestra com Designer Baba Vacaro aconteceu no dia 3 sexta-feira em um dos auditórios da Universidade Anhembi Morumbi , a intenção dos coordenadores do curso de Design de Moda em trazer a Baba para esta palestra é fazer com que nós alunos do 4° semestre tivessemos relatos de experiência de uma designer conceituada como ela ,ainda tivéssemos a oportunidade de questionar e tirar dúvidas com a designer , tanto sobre seu trabalho como com tudo o universo do "ser designer".
Baba começou a palestra falando sobre suas influências decorrentes do design italiano ,depois fez um breve resumo do quadro histórico do surgimento do designer desde a revolução industrial na europa e comentando também sobre a forte influência americana após os anos 50 no pós-guerra, e sua total hegemonia na década de 80 depois da queda do muro de Berlin. Fez comentários também sobre o período de ditatura no Brasil e o início da libertação criativa que trouxe a Bossa Nova com uma nova perspectiva de futuro para o país a partir da década de 50 iniciando-se ai o amadurecimento do mercado fabril e de consumo nacional que se mostrou mais disposto numa nacionalização de gosto e principalmente com o design voltado tanto para os materiais quanto as necissidades nacionais .
Na primeira foto esta Baba comentando sobre um dos seus produtos mais conhecidos a poltrona Mandacaru e na segunda um dos coordenadores do curso o professor e estilista Mário Queiróz a Design Baba Vavaro ao centro, e eu .
Baba Vacaro é formada em Design Industrial pela FAAP e atua hoje como design de produtos em diversas empresas com coordenadora de equipes de criação e na direção de arte de empresas como Básica Design e a Dominici. Entre suas peças estão luminárias , poltronas e tapetes .
Ao comentar sobre seus produtos a própria Baba elegeu a poltrona mandacaru como a peça de seu acervo que mais se aproxima de sua excência , como sendo o produto que melhor trancreveu o seu fazer demaneira que nela estão inseridos e unidos elementos ligados a cultura do seu país e de sua própria alma . A designer mostra também preocupada com questões ambientais e socias.

"Coliseu" (por Fernanda Cury)

2008-09-29T15:58:00.000-07:00

Sem dúvida, o Coliseu é um dos monumentos mais fantásticos de Roma, tanto que foi listado entre uma das sete novas maravilhas do mundo.

Construído em 72-80 d.C, foi inaugurado por Tito que declarou cem dias de jogos comemorativos, onde houve o massacre de muitos animais selvagens e de seres humanos.

Não se pode ignorar que o Coliseu foi edificado ao redor de uma arena central, onde espetáculos sangrentos atingiam seu apogeu. O mais interessante é que cenas horripilantes entretinham e divertiam o povo, como se pode observar no filme "O Gladiador".

Os gladiadores eram como tidos como heróis. Alguns eram aristocratas ou homens livres que perderam suas fortunas e decidiram se tornar gloriosos. A maior parte, no entanto, era formada por criminosos condenados e prisioneiros de guerra que eram entregues à morte em combates com outros homens ou com animais selvagens... Quanto mais atroz era a violência empregada, maior a emoção despertada...

Bom que o Coliseu, palco de espetáculos sanguinários, tenha se transformado hoje em um local onde as pessoas apenas buscam um pouquinho da história dessa civilização que deixou tantas marcas... Embora ainda se possa imaginar homens e animais sendo entregues à morte, prefiro imaginar que esse anfiteatro, um dia, poderá ser o cenário de novas e humanas histórias...

De qualquer forma, visitar o Coliseu é voltar no tempo, onde talvez tenhamos sido gladiadores, imperadores, leões, donzelas sofrendo pelo amado...

"Fórum Romano" (por Fernanda Cury)

2008-09-29T15:32:00.000-07:00

Talvez um dos meus lugares preferidos em Roma seja mesmo o Fórum Romano, onde passeamos, à vontade (sem nenhuma frescura), por um museu a céu aberto... Mas se aceita um conselho, permita-se vê-lo de vários ângulos. Não apenas por dentro, mas também em um passeio descompromissado pela Via Dei Fori Imperiali... Também faça caminhos diferentes, vindo do Palatino ou do Capitolino.

Assim, terá a oportunidade de ver também o Fórum, a Coluna e o Mercado de Trajano, o Arco de Constantino, a Casa dos Cavaleiros de Rodes, o Fórum de Augusto, de Nerva e de Júlio César, curtindo uma paisagem histórica inesquecível, que conta parte da história do Império Romano.

Depois, delicie-se com construções históricas como o Arco de Sétimo Severo, erguido em celebração às vitórias do imperador no Oriente Médio, o Templo de Vesta e a Casa das Virgens Vestais, onde sacerdotisas cuidavam da chama sagrada, desfrutando de privilégios, a Cúria, que era o Senado do século III depois de Cristo. Também se entretenha com o Templo de Castor e Pólux, o Arco de Tito, a Basílica de Maxêncio e Constantino, o Templo de Vespasiano, o de Saturno e o de Antonino e Faustina. E não se esqueça de fazer a "via Sacra", onde heróis republicanos participavam de procissões triunfais.

Depois de sujar os pés de uma poeira branca, deixe-se ficar sob a sombra de uma árvore, tomando uma água fresquinha, e imaginando-se na Roma de muitos séculos atrás...

"Basílica de San Pietro" (por Fernanda Cury)

2008-09-29T15:06:00.000-07:00

Vaticano 40º... Calor de derreter... O suor descendo pelas pernas... Para "aliviar", ainda somos obrigadas a cobrir o "pecaminoso" colo... Questiono-me se minhas roupas são mesmo desrespeitosas ou se é mesmo a Igreja Católica que, para se manter, tem que nos transformar em pecadores implorando pelo perdão divino...

A verdade é que, desde os tempos da "santa" inquisição, pergunto-me quem são os fiéis e os infiéis, os cristãos e pagãos... Mas essa é outra história...

Já conhecia a Basílica, da minha primeira viagem, e não posso dizer que não a acho imponente, grandiosa... Mas esse exagero de arquitetura e riqueza, ao mesmo tempo que me encante, incomoda-me... Talvez porque sou uma pessoa avessa ao poder... Seja ele religioso, político ou econômico... E a Basílica representa todos esses poderes, concomitantemente.

Como todos aqueles que escrevem sobre a Basílica provavelmente irão tecer-lhe enormes elogios, ficarei com as críticas, tendo plena consciência de que não ofendo a Deus, meu pai, nem Cristo, meu irmão, porque acredito que eles são onipresentes e nem precisam de "morada", já que habitam dentro de nós.

Assim, ouso afirmar que é desumano que as pessoas sejam obrigadas a se cobrir em um calor de 40º, correndo risco de desidratação. Conseguir chegar à cúpula da igreja é sem dúvida alguma pagar todos os pecados.

Primeiro porque a escadaria é interminável. Depois porque vai estreitando, estreitando, estreitando, até que caiba apenas uma única pessoa. Imaginem que o lugar não tem praticamente ventilação e naquele cubículo forma-se uma fila de centenas de pessoas... Ao final, com o claro e a falta de ventilação, o cheiro é praticamente insuportável... No final do percurso, subimos uma escadinha em caracol e nos seguramos em uma cordinha...

Sinceramente? Não aconselho a ninguém que tenha mais idade, problemas de coração, de respiração, ou ainda que tenha claustrofobia...

De qualquer forma, se quiserem enfrentar o sofrimento, respirem fundo e subam, subam, subam... Ao final, se Deus quiser, como presente, uma vista aérea do Vaticano e de Roma...

"Capela Sistina" (por Fernanda Cury)

2008-09-29T14:46:00.000-07:00

Quem vai a Roma, não pode perder a viagem... Fazer uma visita ao Museu do Vaticano é essencial para se compreender o poder da igreja católica até hoje e para conhecer o trabalho de grandes gênios da pintura, como Michelângelo, Perugino, Boticelli, dentre outros.

Impossível não ficar boquiaberto, vendo cada uma das obras (Adão e Eva, A Criação, O Sacrifício, o Dilúvio e a Embriaguez de Noé, o Juízo Final, Sibilas e Profetas, Cenas da Salvação do Velho Testamento e Antepassados de Cristo, Cenas da Vida de Cristo, Dando as Chaves a São Pedro, Cenas da Vida de Moisés e O Castigo dos Rebeldes).

Os afrescos não são mera decoração, mas as pinturas contam a história cristã, construindo fortes argumentos teleológicos e ligando o Velho e o Novo Testamento, através da passagem em que Cristo passa as chaves da Igreja a São Pedro, que representa justamente seus sucessores: os papas.

Não é difícil imaginar que a arte da capela foi encomendada por um dos papas (Sisto IV), com vistas a demonstrar a autoridade papal, em uma época em que ela se mostrava enfraquecida.

Se o trabalho fortaleceu ou não a Igreja Católica (e os papas), isso é outra história, mas a humanidade, sem dúvida nenhuma, recebeu um presente divino, que pode ser visto entre cotoveladas e pedidos "gritados" de silêncio, num lugar sagrado.

"Linha de Passe" (por Fernanda Cury)

2008-09-28T16:58:00.000-07:00

Na semana passada, tive a oportunidade de assistir ao filme brasileiro "Linha de passe", de Walter Salles, que está em cartaz em várias salas de cinemas da cidade.

Trata-se do retrato de uma família de classe baixa, que mora na zona leste de São Paulo, e que vivem em um impasse. Mostra a vida de quatro irmãos, com seus sonhos e ilusões, com suas certezas e contradições, com suas alegrias e tristezas, com suas verdades e mentiras, com sua força e suas fraquezas...

Entre os personagens principais, temos o irmão menor, ligeiro, esperto, que passa o filme inteiro em busca do pai não conhecido, o jogador de futebol, que sonha em tornar-se profissional, o motoboy que já é pai, mas ainda é irresponsável e acaba entrando para o mundo da criminalidade, e também o "crente", que é colocado em uma situação limite e agride o chefe, depois de ser por ele maltratado e injustiçado. Por fim, temos a mãe deles todos, que trabalha como empregada doméstica e está novamente grávida ninguém sabe de quem.

O filme mostra todas as pressões do dia-a-dia vividas por cada um dos personagens, que são colocados em uma "linha de impasse". Mostra as dificuldades porque passam todos eles, em um país sem muitas oportunidades. Também, de alguma forma, discute a questão da grande natalidade, nos locais mais pobres, mais carentes.

Através de interpretações brilhantes, vivemos a dor e as desilusões de cada um dos personagens, ficando clara a dureza da vida de milhões de brasileiros...

"A festa de Abigaiu" (por Fernanda Cury)

2008-09-28T16:40:00.000-07:00

A peça "A festa de Abigaiu", do autor Mike Leigh, dirigida por nosso professor Mauro Baptista Vedia, em cartaz no Teatro Augusta, foi muito elogiada pela "Vejinha" São Paulo, e é um bom programa para quem quer dar boas risadas embaladas pelo humor negro.

Trata-se de um retrato da década de 70, no auge do consumismo de massa e da cultura pop, mostrando ainda a crise porque passa a instituição do casamento, em todas as classes sociais, e principalmente na classe média.

Os personagens trazem à tona, através de vozes e falas caricaturadas (que são propositais e deixam a peça ainda mais interessante), suas vidinhas vazias e comuns, sem muita graça, sem nenhuma emoção, seu individualismo, sua insatisfação no casamento, a competição...

Embora pareça uma peça bobinha, sem conteúdo, que causa muitos risos, fica claro o tom de crítica, de denúncia, inserido no texto... Vale a pena assistir...

"Ensaio sobre a Cegueira" (por Fernanda Cury)

2008-09-28T16:13:00.000-07:00

Acabo de sair do cinema e ainda estou impressionada... Ando pelo shopping Frei Caneca, refletindo sobre "Ensaio sobre a cegueira"... Um filme fantástico de Fernando Meirelles, que é uma adaptação do livro de Saramago.

Arrepia pensar como algumas pessoas sabem mesmo desnudar as almas humanas, arrancar suas máscaras, mostrar o íntimo do homem, com os seus defeitos, com as suas fraquezas, com a sua verdade. Se Machado de Assis é um grande analista da alma humana, o mesmo podemos dizer de Saramago, que, em seu ensaio, coloca os homens em situação limite, fazendo com que eles sejam obrigados a mostrar a sua face.

Fernando Meirelles traduz em imagens a reação dos homens a uma epidemia de cegueira, que, aos poucos, torna-se coletiva... Os primeiros infectados são trancaviados para que não transmitam a doença para mais ninguém e passam a viver em condições sub-humanas. Nesse inferno, para piorar ainda mais a situação, surge uma liderança maligna que tortura os demais, privando-os dos alimentos... Primeiro, as pessoas são obrigadas a abrir mão de seus bens para receberem parte dos alimentos. Findos os bens, obrigam as mulheres a lhes servirem sexualmente para que todos possam comer...

A situação se torna insustentável quando uma das mulheres é morta "a porradas", porque é meio "mosca morta" na cama... Isso gera uma revolta tão grande que a esposa do médico, que se fingiu de cega, mas era imune à doença, acaba praticando um homicídio...

Bem, não vou contar todo o filme, senão, evidentemente, perderá toda a graça... Mas corra ao cinema... Vale a pena assistir a esse filme e refletir acerca das mazelas humanas... A cegueira é apenas uma metáfora para que possamos pensar e repensar o ser humano, em situações limites a que estamos sempre sujeitos...

"Os desafinados" (por Fernanda Cury)

2008-09-28T15:58:00.001-07:00

Quem não assistiu ao filme brasileiro "Os desafinados", assista! Não sei se eu estava em um dia um pouco mais sensível, mas devo confessar que me emocionei em diversas passagens do filme e chorei, chorei, chorei...

Não preciso dizer que Seltom Melo, Rodrigo Santoro e Claúdia Abreu dão um show de interpretação... Não é de hoje que acho os três fantásticos... Mas os conflitos vividos pelos personagens foram vividos por mim, também, naquelas duas horinhas no cinema.

Engraçado... Sempre fui ultra-romântica... Uma grande sonhadora... Acreditava em histórias de amor como ninguém... Vivi muitas... Apaixonei-me milhões de vezes e sofri tantas outras... Por isso, senti a dor e a alegria de cada um dos personagens... Inundei-me com todos os sentimentos que podem nos povoar a alma em tão poucos minutos...

Talvez tenha sentido saudades... Saudades dos momentos mágicos que já passei... Saudades do romantismo invadindo a minha vida e me renovando... Saudades das loucuras e das coisas ridículas que já fiz por amor... Saudades de alguém cantando para mim, no meio da rua... Saudades de um amor para a vida inteira que nunca tive...

Não direi nada acerca desse filme, porque, talvez, para quem nunca amou, para quem nunca sofreu, para quem nunca sentiu saudades, o filme não faça o menor sentido... Mas ele deixou claro para mim que, no amor, inexiste certo ou errado... Existe apenas o sentimento, pulando dentro da gente, querendo sair...

Talvez você pergunte: mas onde é que fica, nessa história toda, a bossa nova? Pois eu te respondo: nas belas canções impregnadas pelos mais vívidos sentimentos...

"Bossa Nova" (por Fernanda Cury)

2008-09-28T15:28:00.000-07:00

Entre 15 de julho a 24 de agosto de 2008, tivemos uma exposição muito especial na Oca e no Pavilhão Bienal, no Parque do Ibirapuera: "Bossa 50", que trouxe a nostalgia de um tempo em que eu ainda não era sequer um projeto de vida...

Quem não foi, perdeu... Mas se quer voltar a esse tempo, pode assistir ao documentário de Vinicius de Moraes, que podem ser encontrados nas locadoras de vídeo (nossa, isso ficou ultrapassado...). Outra opção é pegar uma sessão de cinema com os "Desafinados", que fala da Bossa Nova. Ou ainda, pegar uma ponte aérea e fazer o circuito da Bossa, tomando um choppinho no Garota de Ipanema, ou no Vinícius... E passear pelo verdadeiro calçadão de Copacabana...

Alguns elementos chamaram muito a minha atenção nessa exposição. Primeiro, a linha do tempo montada logo no início da exposição, que trazia não só a história da Bossa, mas também a história do próprio Brasil. Também, maravilhosos os discos gigantes onde poderíamos nos deliciar com os grandes destaques desse ritmo que encantou não só o Brasil, mas se espalhou pelo mundo.

Deliciei-me, no entanto, ao ingressar na sala preenchida pela vida e pela poesia de Vinícius de Moraes. Artista movido pela paixão, viveu intensamente cada segundo de sua existência. As mulheres que amou (e também as que não amou) serviram de inspiração para a sua música poética...

Outro ponto forte da exposição, sem dúvida alguma, foi o calçadão de Copacabana... E a areia, que era um convite a tirar os sapatos e caminhar até o mar... Falando em mar... Como é que não fizeram uma projeção do mar, ao fundo... Seria tão mais poético...

Também, já no prédio da Bienal, curtimos a coleção desenhada pelo mineiro Ronaldo Fraga, que, além de lírica, também vinha acompanhada de música. É sério... Foram adaptadas caixinhas de som nas vestimentas, que pareciam bailar ao ritmo da Bossa.

Como sou apaixonada por objetos, ainda me apaixonei pelos rádios de todos os tipos, modelos e época, expostos logo na entrada da Bienal... Um show que valia muito a pena ser visto...

"Fórum de Inspirações para Calçados e Artefatos - Inverno/2009." (por Fernanda Cury)

2008-09-27T14:24:00.000-07:00

Há praticamente um mês, em 28 de agosto de 2008, participamos do último Fórum de Inspiração (Inverno 2009), da Assintecal, onde pudemos tomar conhecimento das novas tendências para a próxima estação, no setor de calçados e acessórios.

A grande base da pesquisa foi o consumidor, colocado como centro e referência maior dos empresários e designers de produtos envolvidos nesse projeto. Desenvolveu-se uma vasta pesquisa sobre o público alvo, para que fossem criados produtos personalizados e inovadores, que pudessem antecipar e satisfazer os desejos de consumo de crianças, adolescentes, adultos e da terceira idade.

Não se analisou simplesmente quem era esse consumidor, mas se trabalhou, ainda, quem ele gostaria de ser ou de parecer. Afinal, esses fatores influenciam diretamente a decisão de compra do usuário.

Os consumidores não foram divididos por faixas etárias, como costuma acontecer, mas foram observados seus interesses em comum como norte para a criação e desenvolvimento dos produtos.

Foram feitas perguntas a esses consumidores, com vistas a explicar o que faz com que eles comprem algo que eles, às vezes, sequer precisam... Indagou-se o que as pessoas buscavam em um produto? Seria importante que ele trouxesse lembranças, reminiscências? Ou seria mais importante o conforto? Talvez inovação? Exclusividade? Preço?

Analisando as respostas dadas pelos usuários de todas as idades, notou-se que quatro conceitos se destacavam nos tempos pós-modernos e da "blogalização" (Reminiscências, conforto, inovação, exclusividade). Esses foram os conceitos que serviram de base para todos os calçados, bolsas e artefatos concebidos.

Além da palestra proferida por Walter Rodrigues, que preside o evento já há alguns anos, tivemos a oportunidade de não apenas ver a exposição dos produtos, mas também de tocá-los, senti-los, podendo perceber uma grande preocupação com o conforto, com a estética, com a diferenciação (principalmente através de trabalhos que remetem ao artesanato) e com a memória do consumidor.

E.B.E.M.(por cacau)

2008-09-24T16:58:00.000-07:00

E.B.E.M.2008 - Encontro Beneficiente Estilo Madonna -
No dia 15 de agosto de 2008 por volta das 6 horas da tarde um grupo de fãs credendiados no fã clube estilo Madonna organizarão o1° encontro do fã clube na livraria saraiava do Shopping Morumbi em São Paulo. Com o poio da rádio metropolitana e shanpoos seda estavam juntos para comemorar os 50 anos da cantora Madonna ,a entrada para o evento consistia em levar 1 kg de alimento não perecível ou um agasalho para ser doado em prol da Casa Hope, ato que não era de todo obrigatório .
Foram apresentados clips da cantora e um documentário emocionante denunciando as condições sub-humanas de crianças ao redor do mundo e inclusive no Brasil e como a cantora procura ajudar essas crianças. Foram distribuídos brindes e doces aos que compareceram no local .
O evento proporcionou momentos agradaveis e a interação com o lúdico mundo dos fãs da cantora que ao final se mostraram nem tão lúdicos assim ......

Sex and the city (por cacau)

2008-09-24T16:44:00.001-07:00

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Sex and the city - (por cacau)

2008-09-24T16:44:00.000-07:00

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Forum de inspirações 2009 da assintecal (por cacau)

2008-09-24T16:42:00.000-07:00

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Congresso Metáforas das Ruas na USP (por cacau)

2008-09-24T16:41:00.001-07:00

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FEIRA GUIA DOS ESTUDANTES 2008 (por cacau)

2008-09-24T16:40:00.003-07:00

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FEIRA GUIA DOS ESTUDANTES 2008 (por cacau)

2008-09-24T16:40:00.001-07:00

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MERCADO MUNDO MIX (por cacau)

2008-09-24T16:39:00.001-07:00

PALESTRA INVISTA (por cacau)

2008-09-24T16:37:00.000-07:00

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PRODUÇÃO DE BOOK FOTOGRÁFICO GIOVANNA (por cacau)

2008-09-24T16:36:00.000-07:00

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50 ANOS DE BOSSA NOVA -EXPOSIÇÃO NA OCA E BIENAL ( por cacau)

2008-09-24T16:35:00.000-07:00

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50 ANOS DE BOSSA NOVA -SHOW NO IBIRAPUERA(por cacau)

2008-09-24T16:34:00.000-07:00

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Palestra Eva Coutinho na Livraria Saraiva(por cacau)

2008-09-24T16:27:00.000-07:00

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"Palestra de Ronaldo Fraga", por Fernanda Cury

2008-09-23T16:58:00.000-07:00

A palestra de Ronaldo Fraga, que aconteceu na última quarta-feira, dia 17 de setembro de 2008, na Universidade Anhembi Morumbi, veio a confirmar o que eu sempre afirmei em relação à Moda: ela é uma forma de expressão e, como tal, não deve apenas fazer apenas releituras, mas também reescritas.

De fato, está mais do que na hora de as pessoas perceberem que não há mais sentido em reproduzirem uma moda-fútil, uma moda-vazio, uma moda-tendência, uma moda-cópia, uma moda-burra. Afinal, há muito a se dizer, a se pensar, a se discutir...

O Brasil é um país que tem uma cultura (ou melhor, culturas no plural) riquíssima, e tão pouco estudada, pesquisada, refletida, mostrada. Temos a chance de mergulhar em nossa história, em nossa literatura, na nossa arte, nas nossas crenças, nas características herdadas de uma globalização antecipada, que foi a miscigenação, mas muitos designers se voltam para o exterior, valorizando e, pior, imitando o que vem de fora, sem nenhuma questionação.

Fico feliz ao perceber que já existem na Moda pessoas como Ronaldo Fraga, que "pensam" a Moda e a utilizam como forma de se posicionar no mundo, como forma de criticar, de cutucar, de provocar o pensamento, os sentimentos e as sensações.

De fato, a Moda pode ser o veículo de discussão de qualquer questão apresentada. Pode falar de amor, de ódio, de alegria, de tristeza, de prazer, de dor, de ilusões, de desilusões, de crenças, de descrenças. Pode falar de política, economia, sociedade. Pode falar de poesia, de música, de exploração, de guerra e até mesmo do "nada".

Trata-se de um instrumento poderoso. Tão poderoso quanto as palavras, em um mundo onde, contemporaneamente, imperam as imagens. Por isso, deve ser usado de forma ética, consciente, inteligente e responsável.

"A hospitaleira Creta", por Fernanda Cury

2008-09-23T15:47:00.000-07:00

Quer um lugar para ser tratado como um rei? Pois então vá à Creta, a ilha conhecida pela lenda do Minotauro. Mas vá com tempo, pois ela é muito extensa e, mesmo alugando um carro, você vai levar ao menos cinco dias para conseguir ver alguma coisa.

Digo isso por experiência própria, pois como tínhamos pouco tempo (apenas dois dias e meio), tivemos de fazer escolhas entre praias, cidades históricas, serras, desfiladeiros e a própria capital (Irákleio), onde ficamos hospedados.

De qualquer forma, não deixe de conhecer a cidade de Réthymno, que ainda é a capital intelectual de Creta, e delicie-se andando pelas ruelas do bairro antigo, que ainda guarda exemplos tanto da arquitetura veneziana e otomana. Encha os olhos (e a boca, de água), com as inúmeras parreiras espalhadas pelo caminho.

Visite a fortaleza veneziana que servia para proteger a cidade dos ataques dos piratas, inclusive do famoso e temido Barba Roxa, e dos turcos. Suas muralhas estão quase intactas e guardam as ruínas de uma igreja, uma mesquita, as dependências do governador. E se tiver sorte, pode ser agraciado com um concerto ao ar livre, em um pequeno teatro.

Quando bater aquela fome, experimente o menú especial da dona Cecília Prada, uma boliviana que se mudou para a ilha com a família, montou um restaurante grego, mas morre de saudades da América Latina. Ela contará toda a saga da família, falará mal da atual educação grega, contará da tradição familiar de tomar vinhos todos os dias, servirá o destilado oúzo e depois lhe presenteará com uvas de sua própria parreira. Vale à pena reservar algumas horas apenas para jogar conversa fora e fazer essa troca cultural.

Depois, vá tomar um sorvete, ou um café em algum dos barzinhos ao longo do porto de Réthymo, ou de frente para o mar, e aproveite para observar pessoas de todos os cantos do mundo, aproveitando as férias de verão. Perceba a atmosfera mágica do local... Persiga a noiva pelas ruas, para assistir a um casamento grego e páre ao escutar uma música diferente, vinda de um instrumento parecido com o violino... São momentos preciosos e únicos para apreciar a cultura local.

Voltando à capital, visite o museu arqueológico de Irákleio, com sua coleção de artefatos minóicos, que permitem que conheçamos um pouco da civilização que viveu em Creta há mais de 3000 anos. Aprecie os vasos trabalhados, os afrescos (que na verdade eram de Cnossos), as jóias, os machados e esculturas lá guardadas.

Também guarde um tempo para conhecer o Palácio de Cnossos, que era o maior e mais sofisticado de toda a ilha de Creta e que escondia um labirinto subterrâneo, onde estaria aprisionado o Minotauro (meio touro-meio homem, gerado pela mulher do rei Minos e morto por Teseu), e que dá uma idéia de como era a vida de Creta no período minóico.

E não se esqueça de reservar um tempo maior para essa ilha. Assim você me conta sobre as outras maravilhas que perdi.

"A cidade antiga de Rodes", por Fernanda Cury

2008-09-23T14:36:00.000-07:00

Para quem quer fazer um passeio no tempo e voltar para a Idade Média, não é necessário se arriscar em nenhuma máquina do tempo. A dica é arranjar tempo e dinheiro para fazer uma visita inesquecível à cidade antiga de Rodes, uma das ilhas que fica no Dodecaneso.

Trata-se de uma cidade construída pertinho do porto e toda cercada por muralhas. Quando a vi pela primeira vez, senti uma emoção tão forte que não consegui me conter: chorei como se fizesse parte do passado daquele local...

Quando atravessei os imponentes portões e subi a Rua dos Cavaleiros, que fica entre o porto e o Palácio dos Grãos-Mestres, e abriga a hospedaria de sete nacionalidades, imaginei-me como um dos cavaleiros da Ordem de São João, montado em seu cavalo, com a sua armadura, pronto para lutar contra os "infiéis" nas Cruzadas. Depois, assumi novo papel, como uma "moçoila" apaixonada, vestida ao estilo medieval, vendo meu cavaleiro partir, sem saber se o encontraria novamente.

Sei que são "viagens" de uma mente insana, mas Rodes lhe permite perder a cabeça e imaginar o que bem entender... Subir as grandes escadarias do Palácio dos Grãos Mestres, uma verdadeira fortaleza dentro da fortaleza, que reunia a cúpula dos cavaleiros, é como fazer parte de toda História. Dentro do Palácio, encontramos inúmeros mosaicos do período helenístico, móveis, esculturas, lustres e até mesmo as vestimentas utilizadas pelos cavaleiros medievais.

Provavelmente a cidade já foi o cenário de muitos filmes e é conhecida porque abrigou, durante um tempo, uma das sétimas maravilhas do mundo: o colosso de Rodes (derrubado por um terremoto em 227 a.C.).

Quem conseguir ir à Grécia, faça uma visita à essa ilha que, apesar de não fazer parte dos roteiros mais "batidos" é imperdível... E não deixe de conhecer, também, nessa mesma ilha, a cidade de Lindos (leste), que não pelo nome, mas pelas belezas naturais e pela acrópole, é um dos lugares mais "lindos" que eu já vi.

Ah! E dispense o "burrinho". Além de não judiar do bichinho, você vai curtindo um pouco mais a paisagem e a cultura local, que é muito rica e diferente... Depois, guarde um tempinho para tomar um solzinho na praia, namorar no mar transparente, de um azul sem igual, e comer um peixe no final da tarde (só que peça o cardápio, porque o "italiano" não é fácil).

Boa viagem!

EVENTO VIVO - HOTEL BOURBOUN DE ATIBAIA(por cacau)

2008-09-22T18:25:00.000-07:00

SP FASHION WEEK - KENZO VISITA A BIENAL(por cacau)

2008-09-22T17:07:00.000-07:00

O reconhecido estilista japonês Kenzo esteve na semana de moda acontecida em junho na bienal do ibirabuea prestigiando os desfiles nacionais , uma de suas criaçãoes é esse quimono que faz parte da coleção que estava exposta no terciro andar

Desfile Mário Queiroz, SPFW.(Por Cecille Figueredo).

2008-06-24T10:40:00.000-07:00

O estilista Mário Queiroz mostrou sua coleção masculina com forte estamparia gráfica em desfile realizado neste domingo (22/06/2008), no São Paulo Fashion Week.Os looks começaram com muita estampa (círculos sobrepostos, listras e xadrez), aos poucos foram ficando mais cleans até culminarem no branco total. Obedecendo também a uma cronologia do over ao limpo, as primeiras peças remetiam ao estilo activewear e moda praia, passaram pelo casual e terminaram com roupas com corte de alfaiataria ,um estilo bem mais elegante e sofisticado.
Partindo do trabalho do artista plástico venezuelano Jesus Rafael Soto, Mário imprimiu às peças no estilo estampas geométricas, com cara de 'optical art'.
Ao fim do desfile, paetê e canutilhos conferiram brilho a algumas peças, em bordados ou franjas.

"Mário Queiroz sob os efeitos da Arte Cinética de Soto" (por Novos Boêmios)

2008-06-23T19:39:00.000-07:00

Não é de hoje que a Moda vem estabelecendo um diálogo íntimo com as Artes Plásticas, que sempre lhes serviram como repertório e fonte de inspiração. Trata-se de uma tendência cada vez mais forte, não apenas no cenário internacional, mas também nos palcos brasileiros.
Isso ficou bastante claro na apresentação da coleção de verão 2009 do estilista Mário Queiroz que, no último dia 22, traduziu em tecidos, linhas, cores, formas, volumes, estampas, texturas, a Arte Cinética do pai da Optical Art, o artista Jesus Rafael Soto.
A sensibilidade do estilista permitiu que ele captasse que o trabalho de Soto vai muito além das telas, transformando-se em verdadeiras instalações, que “brincam” com a perspectiva e possibilitam olhares ímpares, únicos, individuais, e que, por esse motivo, guardam estreita ligação com o conceito de exclusividade da própria marca.
Mário deixou o figurativo de lado e aceitou o desafio de trazer para a Moda os conceitos das obras desse artista venezuelano, criando looks “arrebatadores”, que “transpiram” cinergia, movimento, seja através dos tecidos utilizados (como a organza e o crepe de malha), das transposições, dos detalhes, dos bordados (sofisticados e sensuais), seja por meio das maxi-estampas, que diferenciam uma peça da outra e atendem ao desejo deste homem contemporâneo (que é seu público alvo) de possuir uma vestimenta exclusiva.
O resultado, que “roubou” aplausos do público no último SPFW, revela que não há mais espaço para designers desconectados do mundo, mostrando que um “estilista-top”, além de conhecimentos técnicos e muita dedicação, deve manter-se sempre informado, renovando, sem cessar, seu vasto repertório.

Exposição de Esculturas Francesas na Pinacoteca (por Cecille Figueredo).

2008-06-18T04:42:00.002-07:00

Esta exposto na Pinacoteca do Estado algumas esculturas francesas, o foco principal desta exposição é mostrar a criação destas esculturas. É mostrado várias etapas da criação, desde a argila sem forma até a criação final, e as ferramentas utilizadas.

Exposição Naturezas Mortas e Flores (Por Cecille Figueredo).

2008-06-18T04:32:00.000-07:00

Esta exposto na Pinacoteca do Estado uma grande exposição chamada Naturezas Mortas e Flores do Artista Giorgio Morandi.

O tema Natureza Morta foi criado por volta de 1870. O principal foco de Moradi era aplicar de forma obsessiva e exigente para dar consistência aos objetos.

Exposição na Pinacoteca sobre a cultura Japonesa.(Por Cecille Figueredo).

2008-06-18T04:24:00.000-07:00

Duas exposições em comemoração ao Centenário da imigração japonesa no Brasil estavam em cartaz na Pinacoteca . A exposição contava com grandes quimonos para simbolizar a beleza e a delicadeza da mulher oriental.

A exposição trouxe outra expressão da cultura, as armaduras dos samurais, para retrarar a força dos guerreiros tradicionais do Japão. A exposição contou também com uma amostra de retratos do Monte Fuji feitos a partir da milenar técnica da xilogravura e peças de cerâmicas produzidas há mais de 12 mil anos.

Exposição de Carros tunados (por Cecille Figueredo).

2008-06-18T04:17:00.000-07:00

Ouve uma exposição de carros tunados no estacionamento do Walt Mart em Osasco. Foram expostos uma grande variedade de carros modificados. Mas a atração principal foi uma Van que ao toque de uma música ela se transformava num Robô..Realmente uma atração a parte que conquistou pais e filhos.

Seminário de estudo sobre Moda...Professor Mário Queiroz.(Por Cecille Figueredo).

2008-06-18T03:52:00.000-07:00

O Coordenador do Curso de Design de Moda, Mário Queiroz, apresentou um seminário sobre algumas viagens que fez para outros paises.

O foco principal desta viagem era pesquisar o crescimento da Moda em lugares que são poucos conhecidos. Ele constatou que ouve um grande crescimento em relação a moda nestes lugares, e que grandes marcas já estão presente nestes locais.

"OS NOVOS CAMINHOS DA MODA ...."SEMINÁRIO DE ESTUDOS E PESQUISAS EM MODA PELO PROF. MÁRIO QUEIRÓZ

2008-06-17T09:12:00.000-07:00

BARBIE NA MODA-DO EGITO ANTIGO AO SÉCULO XXI

2008-06-17T09:04:00.000-07:00

Exposição reúne 102 bonecas para contar a história da moda.
Do Egito Antigo ao século XXI, Barbie se veste desde Cleópatra a Diana Ross.
Essa combinação deu muito certo. É interessante a realização de eventos criativos assim porque nos faz refletir que a moda não é algo estático, mas que acompanha a evolução do tempo. A mostra gratuita retrata de maneira lúdica e educativa as transformações dos padrões de beleza e costumes através dos tempos, Egito Antigo ao Século XXI .

O evento retrata criações de estilistas famosos internacionalmente como Christian Dior, Versace, Giorgio Armani,Givenchy, Chanel, entre outros.

Criação: Carlos Keffer
Supervisão de temas: Senac Moda

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA....FIGURINO DE FÁBULA

2008-06-17T08:11:00.000-07:00

100 ANOS DA IMIGRAÇÃO JAPONESA NO BRASIL

2008-06-16T18:38:00.000-07:00

"Boêmios de Dan Franck" (por Fernanda Cury)

2008-06-08T16:16:00.000-07:00

Para quem gosta de história da Arte e gostaria de conhecer melhor a vida dos artistas modernistas, uma dica imperdível é ler o livro "Boêmios" de Dan Franck, indicado em aula pelo professor e coordenador Mário Queiroz.

O escritor nos leva aos bairros de Montmarte e Montparnasse, na virada do século XIX para o século XX, mostrando a vida boêmia dessas regiões que se tornaram a meca do Modernismo, em razão da diversidade humana e cultural.

A obra deixa clara a importância de o artista estar antenado no mundo ao seu redor, nos acontecimentos de sua época, nos anseios da sociedade, na alta e na baixa cultura, traduzindo sempre as contradições, as dicotomias, as divergências de seu tempo.

Franck mostra toda a dinâmica da sociedade da Belle Époque, a mudança de valores e conceitos que levaram a uma revolução artística (rompimento com a Arte Antiga e nascimento da Arte Moderna). Relata as alegrias e tristezas desses homens que, através da escrita, da pintura, da dança, da escultura, mudaram a visão da Arte e do mundo.

Trata-se de uma verdadeira "viagem" no tempo e no espaço, que nos torna pares de Picasso, Matisse, Apollinaire, Max Jacob, e nos faz reviver esse momento único da história, que nos enche de coragem e nostalgia, como se tivéssemos mesmo feito parte daquele cenário e daquele período.

Espero que encontrem um tempo para essa rica leitura, para que possam sentir o que senti e viver o que essas figuras lendárias viveram. Boa viagem!

"Um pouquinho de Toulouse-Lautrec" (por Fernanda Cury)

2008-06-08T13:46:00.000-07:00

Neste semestre, fomos conduzidos a uma "viagem" ao bairro boêmio de Montmartre, a convite do pintor pós-impressionista Toulouse-Lautrec, que retratou não apenas os cabarés, bares, prostíbulos e cafés, mas nos mostrou também como vivia a sociedade parisiense da Belle Époque.

O artista se mostrou "revolucionário" não apenas na temática a que se dedicou, mas também em razão da técnica empregada, fundada sempre na experimentação, herança da convivência estreita que teve com Van Gogh (e suas gravuras japonesas) no ateliê de Cormon.

Nas obras de Lautrec, percebemos que ele não pinta apenas uma infinidade de corpos em movimento em sua dimensão física, mas também anímica, mergulhando no íntimo de seus modelos, sem qualquer preconceito. Ao contrário, mostra os sonhos, desejos, frustrações, inquietações que transitam pela alma dos personagens de Montmartre, que representam a dinâmica da sociedade de seu tempo.

Em sua obra "No Moulin Rouge: Início da Quadrilha" fica claro esse mergulho do artista na alma de suas modelos. Vemos uma dançarina pronta para iniciar o cancan, mas que se impacienta à espera de que dois senhores se acomodem. É visível a cara de "saco cheio" da vedete. E podemos, ao mesmo tempo, através da pintura, saber exatamente qual será o passo que ela dará, como se Toulouse, de alguma forma, estivesse retratando uma cena do cinema, que viria a seguir.

Ainda, mostrou-se um ótimo designer gráfico e um grande publicitário. Afinal, através de muita experimentação, revolucionou a técnica da litografia e conseguiu imortalizar, através de seus desenhos quase caricatos, artistas como Aristide Bruant, Yvette Guilbert, La Goulue e Jane Avril.

Através de sua vasta produção artística e de sua imersão na vida instigante de Montmartre, Lautrec apontou para a necessidade de os criadores se desvencilharem de seus preconceitos, ampliando o seu olhar, transitando entre todo o tipo de gente, percorrendo todos os espaços, experimentando novas sensações, numa busca incansável e inesgotável por repertório e inspiração.

O estudo da vida e obra de Toulouse-Lautrec serviu para nos mostrar a importância de pessoas como ele que, com sua paixão pela diversidade humana, sua preocupação com as pessoas e sua sede de experimentação, contribuiu para a modificação das concepções de arte, corpo e moda, na virada do século XIX para XX.

Espero que essas linhas consigam inspirá-los e que busquem outras informações acerca desse artista que tinha tudo o que necessita um grande designer: ousadia, criatividade, vontade, inteligência, sede de experimentação.

"Mário Queiroz volta de Zürich com a mala cheia de novos repertórios" (por Fernanda Cury)

2008-06-08T13:32:00.000-07:00

Mal o professor Mário Queiroz desembarcou de sua viagem à Europa, reuniu os alunos para a palestra "Caminhos da Moda - Visões 2008/09", trazendo na bagagem uma nova paleta de repertórios.

O estilista, desde o início do curso, vem apontando a necessidade de os alunos de design de moda ampliarem seus horizontes, através de visitas a museus, exposições, espetáculos de teatro, dança, música, cinema.

Se assim é, evidentemente, não poderia deixar de se referir às viagens como uma forma de "nutrir" não só a mente, mas também a alma e a imaginação. Para isso, talvez em homenagem a Fernando Pessoa, criou o lema: "Viajar é preciso". Ou, em outras palavras: "O mundo é a casa da gente."

E não é que Mário tem razão? Afinal, basta que saiamos um pouquinho de nossas vidinhas regradinhas, controladas pelo relógio, do ambiente que a gente nem sequer consegue enxergar mais, para que consigamos recuperar a visão e mergulhar nas cores, formas, movimentos, cheiros, sons...

E, então, depois da completa imersão em uma nova cultura, com a memória recheada de novas imagens, com a imaginação fervilhando de idéias, com a alma renovada, com a bateria recarregada, basta que voltemos e arregacemos as mangas, dando vazão a tudo o que apreendeu a nossa percepção.

Assim foi a viagem de Mário a Zürich, com escala em Milão... Trouxe um turbilhão de informações que foram, aos poucos, sendo digeridas e organizadas. De qualquer maneira, mais uma vez, nosso professor mostrou a necessidade de estamos sempre plugados nos desejos e necessidades de nosso público alvo, como têm feito os jovens estilistas, que se voltaram para a alfaiataria, a moulage e acabamentos impecáveis.

Apontou ainda o surgimento de novos consumidores ("Twenty Something Consumers") e de novos pólos de consumo, como Hong-Kong, Dubai e Moscou, deixando claro que não podemos nos fechar em nosso próprios mundinhos, ignorando o que se passa ao nosso redor. É preciso ficar de olhos bem abertos e mergulhar de cabeça no mundo, trazendo dele uma gama infindável de conhecimento e inspirações.

Infelizmente, esse não é o palco para relatar, passo a passo, todas as novidades apresentadas pelo nosso coordenador. Mas espero que, em linhas gerais, tenha conseguido retransmitir o incentivo: "Ponha a mochila nas costa e pé na estrada..." Façam uma boa viagem...

Estaçao da Luz por ( Luiz Fernando Mafra Freberger )

2008-05-28T13:59:00.000-07:00

Visita a estação da Luz e ao museu da língua portuguesa.

Versoes e Narrativas por ( Luiz Fernando Mafra Freberger )

2008-05-28T13:58:00.001-07:00

Obras do século XX por ( Luiz Fernando Mafra Freberger )

2008-05-28T13:52:00.000-07:00

A exposição conta com diversos objetos, estátuas em marmori e bronze, quadros de natureza morta e diversos retratos.

O Florecer das Cores por ( Luiz Fernando Mafra Freberger )

2008-05-28T13:42:00.000-07:00

Exposição de Kimonos acessórios e ate armaduras samurai do perildo EDO que vai do século XII ao século XIX, uma exposição que encanta pelo requintes das peças e pelo cuidado que elas tem.

Visita Pinacoteca de São Paulo por ( Luiz Fernando Mafra Freberger )

2008-05-28T13:37:00.000-07:00

Visita a Pinacoteca do estado de São Paulo alem das diversas exposições que ela acomoda no mês de maio.

Exposiçao na Estaçao Julio Prestes por ( Luiz Fernando Mafra Freberger )

2008-05-28T13:30:00.000-07:00

Exposição de imagens na estação Júlio Prestes. A exposição conta com diversas imagens de São Paulo e também do perildo da colonização e do desenvolvimento do nosso país.

Seminário de Estudos e Pesquisas em Moda por ( Luiz Fernando Mafra Freiberger M

2008-05-28T13:21:00.000-07:00

Os Novos Caminhos da Moda : um panorama da moda internacional através de relatos de viagens a Europa realizado no mês de Abril pelo professor Mario Queiroz

O LabirInto do Fauno (Luiz Fernando Mafra Freiberger )

2008-05-20T14:11:00.003-07:00

Esse filme se passa na Espanha na década de 40 no perildo pós guerra, conta a historia de uma garota que se muda com a mãe parra uma nova casa afastada da cidade pois sua mãe acaba de se casar com um coronel que lidera o exercito espanhol. Muito solitária a menina acaba ficando amiga de alguns criados mais e fora da casa que tudo acontece a Ofelia, depois de um de seus passeios para explorar sua nova casa, Ofelis acaba descobrindo em seu jardim um labirinto incrível onde seres mágicos a esperam e onde ela irra vires aventuras perigosas e alem disso ira enfrentar e terrível realidade que a cerca.

Um filme maravilhoso que foi ganhador de 3 oscar como melhor sireçao de arte, fotografia e maquiagen um numero surpriendente para o cinema espanhol.

Visita Tecnica ao Bom Retiro po (Luiz Fernando Mafra Freiberger )

2008-05-18T14:35:00.000-07:00

Em visita ao bom retiro encontramos grandes variedades de aviamentos e tecidos alem de uma grande veriedades de lojas de outros varios segmentos!

Auxiliar de Produçao por ( Luiz Fernando Mafra Freiberger )

2008-05-18T14:20:00.001-07:00

Sábado dia 17 de maio auxiliei na produção e alguns books fotográfico, as produções foram de acordo da necessidade de cada modelo fotografado, alguns modelos precisavam de fotos mais simples onde só a beleza era realçada e outros precisavam de super produções mostrando seu trabalho e performance na hora de fotografar.

"Jornalismo de Moda Hoje." (por Fernanda Cury)

2008-05-16T15:51:00.000-07:00

Nesta terça-feira (13 de maio de 2008), fui assistir a mais uma palestra no Senac Lapa Faustolo, acerca do "Jornalismo de Moda Hoje", com a professora e coordenadora Manon. Na verdade, não se tratava bem de uma palestra, mas da apresentação das diretrizes do curso a ser ministrado pela jornalista Lilian Pacce, denominado "SPFW 2008, por Lilian Pacce", de 16 de maio a 12 de julho deste ano.

Embora tenha ficado empolgada com as informações e acredite mesmo que o curso será muito interessante (já que, ao que tudo indica, mostrará como o jornalismo de moda se insere, hoje, no processo de globalização, quem são os principais jornalistas e editores de moda, quais os eventos mais importantes na área, qual o papel da imprensa e todos os seus veículos), fiquei frustrada ao tomar conhecimento de que apenas jornalistas podem escrever para revistas e jornais do setor.

Afinal, por pura ignorância minha, acreditava que a formação na área de moda me abriria mais uma porta: a possibilidade de atuação na área de jornalismo de moda.

Ledo engano... Para que eu pudesse me habilitar, teria que ingressar numa pós-graduação na área de comunicação, depois de já ser mestranda em Direito, o que, por enquanto, parece-me impossível, não só por questões financeiras (sou uma solteirona independente), mas também por questões temporais (como trabalhar no Tribunal, fazer faculdade de moda e pós em comunicação?)...

De qualquer forma, passei a compreender melhor porque a moda não perde nunca a sua fama de "fútil"... Fiquei pensando... São poucos os jornalistas e repórteres que, de fato, conhecem, com profundidade, todo o trabalho do designer de moda (leia-se: estilista). Muitos deles, limitam-se a descrever o óbvio, aquilo que todos podem ver (cores, comprimentos, tendências...), sem muito acrescentar.

Não me refiro, é claro, a todos os jornalistas, pois há muita gente competente... Mas acredito que, ao menos, aqueles que se dedicam à nossa área, deveriam fazê-lo com mais responsabilidade. E mais que isso... Os cursos de moda deveriam lutar para que os profissionais da área pudessem atuar também como jornalistas de moda, mesmo que isso se tornasse apenas uma opção curricular.

Dessa forma, provavelmente, conhecendo a história da moda, a história da arte, o design, os estilistas, as macro e micro tendências, o processo de criação e a necessidade constante e inesgotável de ampliar o próprio repertório, os profissionais da nossa área poderiam mostrar ao mundo que a moda mudou... Não é mais apenas uma carinha e um corpinho bonitos... Tem consistência, recheio, conteúdo...

Show de Gal Costa por (Luiz Fernando Mafra Freiberger)

2008-05-14T19:09:00.000-07:00

Um show inesquecível da nossa eterna Gal Costa. Muita gente muita interaçao e e claro muito musica.

Virada Cultural por ( Luiz Fernando Mafra Freiberger )

2008-05-14T19:02:00.000-07:00

Evento de 24 horas de shows, interaçao e pural cultura.

Hairspray ( Luiz Fernando Mafra Freiberger )

2008-05-14T18:39:00.000-07:00

O musical cheio de vida e musicas alegres mostra a historia de uma garota que busca a fama, mesmo não sendo o padrão pedido pela televisão da época ela acaba se destacando e conquistando seu lugar num programa local. O musical fala de preconceito e suas varias formas, falada televisao no fim dos anos 50, alem de mostrar uma otima fotografia e um figurino maravilhoso que dão um toque todo especial no filme.

FIGURINO DO SHOW DO CANTOR LEONARDO( participação no pojeto por cacau)

2008-05-14T17:45:00.000-07:00

Foram criados 3 figurinos diferentes para o show do cantor Leonardo .Participei na parte da confecção e sugestões da criação das roupas femininas. São três modelos difentes para 3 bailarinas , os modelos foram inspiados no tango e na salsa .

Arte no brasil de 1911 - 1980 ( Luiz Fernando Mafra Freiberger )

2008-05-13T15:35:00.000-07:00

Estratégias para entrar e sair da modernidade na coleçao Itaú Moderno.

Situado no MASP essa exposição do acervo do Banco Itaú oferece aos visitantes mais de 273 obras que integrao o acervo exposto no Museu de Arte de São Paulo. A exposição esta repleta de imensas esculturas de bronze da artista Maria Martins esculturas quem chamam a tenção por suas formas e seus tamanhos, alem de contar com diversos quadros maravilhosos que se destacam por suas cores vibrantes e alegres, imagens que enriquecem os olhares dos visitantes como e caso do quadro cubista A Matriz Geométrica de Cícero Dias. A exposição conta também com outros quadros maravilhosos de diversas fases do modernismo e pós-modernismo.

Zoo de São Paulo ( Luiz Fernando Mafra Freiberger )

2008-05-13T15:14:00.000-07:00

O zoo de São Paulo e simplesmente incrível em minha primeira visita não tenho palavras para expressar minha alegria, poucos passeios são tão gratificantes como uma visita ao zoológico, aqui vóçe conhece diferentes tipos de animais alem de aprender diversas coisas sobre esse mundo tão complexo. O zologico de São Paulo esta comemorando 50 anos de existência o zoológico da cidade já recebeu mãos de 78 milhões de visitantes uma marca simplesmente inarreditavel, o parque em suas grandes dimensões de mata atlântica original acaba alojando varias nascentes uma delas do famoso Rio Ipiranga o parque conta com mais de 3.200 animais que encantam crianças e adultos de todas as idades.

Encurralados (Luiz Fernando Mafra Freiberger )

2008-05-13T14:49:00.000-07:00

A historia conta a vida de um casal que pelo que parece leva uma vida perfeita ate que certo dia sua única filha e sequestrada por um sociopata que força o casal a jogar uma especie de um jogo, por 24 horas marido e mulher vão ter que faser tudo que Tom Ryan (Pierce Brosnan) mardar. Com muita dificuldade o casal faz de tudo para salvar sua filha das mãos dos sequestradores mais ao longo do filme vemos que a vida perfeita o casamento perfeito não e o que parece, pois Neil (Gerard Butler) o marido de Abby Randall (Maria Bello) esta traindo sua mulher e e forçado por Tom a matar sua amante mais ao chegar no local marcado acaba descobrindo que sua amante e a mulher de Tom, sem cumprir sua tarefa Neil acaba brigando com Tom e fugindo do local com sua mulher que esta a sua espera no carro, sem saber do que se passava Abby pergunta Neil o que esta acontecendo mais mesmo com a chance de disser a verdade a sua melhor Neil acaba mentindo para ela. Ao chegar em casa Neil descobre que sua filha nunca sairá de casa e estava em segurança o tempo todo com a bába que sua mulher contratara. Abby acabaa se revelando e contando tudo a Neil, revela que tudo o que ele passara naquele dia foi planeado por ela e Tom, Abby sabia tudo sobre as traições de Neil e queria que ele sentisse tudo o que ela já avia passado, tristeza, perda, desespero e muitos outros sentimentos.

O filme e otímo prende sua atenção do inicio ao fim, uma historia entereçante e com um mistério a desvenda o que faz que véce não perca um minuto do filme.

Um sonho dentro de um sonho ( Luiz Fernando Mafra Freiberger )

2008-05-13T14:29:00.000-07:00

O filme gira em torno de um roteirista chamado Felix Bonhoeffer (Anthony Hopkins) que esta escrevendo um de seus novos filmes, mais por algum motivo ele começa a apresentar algumas atitudes anormais. Ele começa a e se dividir entre o mundo real e o mundo de ficçao que esta criando em sua mente, isso acontece quando seus personagens acabama aparecendo e influenciando sua vida real.

Um filme entereçanto e dificil essa e a definiçao que eu vejo dele, uma esteoria conplicada mais que ao memo tempo prende voçe na cadeira do cinema, com muitos efeitos e mensagens subliminares a pessoa acaba se prendendo ao filme mesmo nao correspondendo a suas espectativa.

Speed Racer ...Elvis não morreu rs* (filme por cacau)

2008-05-11T10:48:00.000-07:00

Speed Racer é o nome de um anime dos anos 60, criado por Tatsuo Yoshida sobre corridas de automóveis. Speed Racer (nome dado na adaptação norte-americana do anime, que nunca diz o nome original Go Mifune), um jovem e audaz piloto de corrida de dezoito anos, dirige o carro Mach 5 criado por seu pai (Pops) e vive diversas aventuras dentro e fora das corridas. Um produto típico dos anos 60, usa um topete de Elvis Presley e suas maiores aventuras lembram a ambientação dos filmes de James Bond .
O desenho é muito conhecido pela sua canção tema e pela ótima trilha sonora, que tocava ao fundo e tornava ainda mais emocionantes as corridas em que o piloto Speed participava, sempre repletas de acidentes espetaculares e "golpes sujos" dos participantes. Como seus mais célebres competidores, temos a "Equipe Acrobática" e o "Carro Mamute". As corridas eram em locais inusitados, como selvas, desertos e até uma realizada dentro de um vulcão.
Na trama do filme, Speed (Emile Hirsch) tenta honrar a memória do irmão, Rex, morto na pista de corrida. Quando Speed recusa uma oferta milionária da Royalton Industries para ser seu piloto, ele não só enfurece o maníaco dono da companhia como descobre um segredo: algumas das maiores corridas do circuito estão sendo arranjadas. Se Speed não correr para a Royalton, a Royalton assegurará que o Mach 5 nunca mais atravesse uma linha de chegada. O único jeito de Speed salvar o negócio de sua família é se unir ao rival Corredor X e vencer The Crucible, um ralí que atravessa o país e desafia a morte - a corrida que tomou a vida de seu irmão.

Speed Racer é assinado pelos irmãos Larry e Andy Wachowski, criadores da trilogia Matrix, que retornam agora à cadeira de roteiristas/diretores.

Destaque no filme são incríveis efeitos especiais e tb figurino e todas as referências visuais que mostram um excelente trabalho de pesquiza .

"O Circo" (por Fernanda Cury)

2008-05-10T04:25:00.000-07:00

Por circunstâncias que não posso aqui revelar, ganhei um convite para assistir ao espetáculo "Alegria", da trupe Cirque-du-Soleil, no dia 30 de abril. Depois de passar uma hora e quarenta minutos no caótico trânsito de São Paulo (era véspera de feriado), comecei a acreditar que tratara-se de um presente de grego. Acho que, mais dia, menos dia, não conseguiremos mais sair de carro pelas rua. Teremos que andar apenas a pé (é o que tento fazer, sempre que possível).

Mas o que dizer acerca desse show que, embora caríssimo, atrai tanta e tanta gente? Não posso negar de que se trata de uma "super produção", muito envolvente pelo figurino, pelo cenário, pela música, pela estrutura e, evidentemente, pela atuação de artistas, que devem ter ensaido exaustivamente para apresentar números com tanta precisão.

Quando o palco vira uma cama elástica, os artistas, todos eles vestidos com um macacão colante, apresentam uma coreografia em total sintonia, com pulos, vôos, cambalhotas, mortais... Fico imaginando quanto tempo não se dedicaram a esse número, sem qualquer vacilo...

Depois, ao som de uma belíssima música italiana, uma trapezista se apresenta, com seus movimentos ultra-delicados (mas especialmente arriscados), roubando suspiros e aplausos do público, que delira... Da mesma forma, no número do "elástico", um bailarino parece flutuar sob o espaço, mostrando uma leveza e uma flexibilidade ímpares, envolvido por uma canção francesa...

Aqueles que se equilibram sob as barras (parecidas com aquelas da ginástica olímpica, mas seguradas e suportadas pelos próprios artistas), também mostram perfeição de movimentos e acrobacias. Quem sabe, não são eles chamados para as próximas olimpíadas?

Depois de tantas revelações, não posso negar que valeu a pena passar tanto tempo no tráfego paulistanos... Tudo para poder mergulhar, por quase três horinhas, na magia do mundo circense...

Mas, por outro lado, devo confessar que achei os palhaços, que imitavam dois bebês e se insultavam feio duas crianças ("Feio! Bobo! Chato!), com seus números tolos e intermináveis, tornaram-se ultra-cansativos. Embora tivessem que existir, haja vista a enorme quantidade de crianças assistindo ao espetáculo, que riam de qualquer movimento desses artistas, acredito que suas apresentações poderiam ser "meteóricas", pois se tornariam suportáveis.

De qualquer forma, o saldo foi positivo... Principalmente como foi: sem pagar um tostão...

SPFWEEK-STANDY MELISSA (por cacau)

2008-05-09T16:49:00.000-07:00

O sntady da melissa foi montado na edição 2008 do sp fweek e teve entre seus artigos apresentados 2 modelos de sandálias desenhados pela estilista inglesa Vivianne Setwood.

SPFWEEK 2008-DESFILE DO ESTILISTA MÁRIO QUEIRÓZ (backstage por cacau)

2008-05-08T20:26:00.000-07:00

Esse é um dos look do professor Mário a coleção foi inspirada na noite e esse foi um dos modelos que eu vesti rs*

O QUE TODA MULHER INTELIGENTE DEVE SABER(livro por cacau)

2008-05-08T20:20:00.001-07:00

É uma tradução de um livro americano que procura dar dicas para as mulheres em seus relacionamentos , pode se dizer um livro de auto ajuda.Os autores são Steven Carter e Julia Sokol.

VITRINES BOM RETIRO II (visita técnica por cacau)

2008-05-08T20:08:00.001-07:00

Essa é uma loja também do bairro do Bom Retiro voltada para o público varejistas e o foco são as jovens , destaque para a vitrini toda decorada com pop arte de desenhos animados e iconografias da pop arte , dentro as paredes e vitrines da loja também seguem o mesmo design .

VITRINES BOM RETIRO I (visita técnica por cacau)

2008-05-08T16:44:00.000-07:00

No bairro do Bom Retiro há também lojas de roupas confeccionadas tanto para varejo quando para lojistas em atacado , essas fotos são de lojas de atacado . O interessante é que as vitrines são extremamente sofisticadas muito mais que as de varejo com visível estudo e pesquiza para seus temas , nessas fotos a inspiração são oa mangás japoneses e a pop art.

LEGAS METAL (visita técnica por cacau)

2008-05-08T16:28:00.000-07:00

A Legas Metal é uma loja lcalizada no Bom Retiro especializada em artigos para lojas , entre estes artigos estão vitrines , balcões, manequens , estantes , prateleiras , cabides,entre outros acessórios .
O futuro lojistas pode estar levando seu projeto para ser estudado na loja ou contar com a opinião dos vendedores especializados nos assunto.

AVIAMENTOS BOM RETIRO (visita técnica)

2008-05-08T16:17:00.000-07:00

A rua 3 Rios no bom retiro é conhecida pelas suas lojas de aviamentos e linhas .As lojas são voltadas para o atendimento atacadista de quem confecciona malharia em geral .

TECIDOS BOM RETIRO (visita técnica por cacau)

2008-05-08T16:02:00.000-07:00

O Bom Retiro é um conhecido bairro no centro de São Paulo onde são encontrados artigos para confecção em malharia , são várias ruas com lojas que se especializão num certo tipo de malha , exemplo a malha lycra que de praia , malha de camiseta qé com algodão , malha para lingerie que é o caso desta .São inumeras lojas com um número de artigos bastante grande , inportante dizer que as lojas são de atacado e não para varejistas .

CORSA MACACÕES (visita técnica por cacau)

2008-05-08T15:56:00.001-07:00

A Corsa é uma empresa especializada em fazer macacões para corridas de automobilismo e kart ,além de também vender acessórios como luvas capacetes e botas de corrida. É a única empresa brasileira que oferece esse serviço fica situada na avenida interlagos em frente ao autodrómo.

As roupas , ou seja os macacões são confeccionados com tecidos especializados anti-chamas , destaque para a modelagem que deve ser sob medida então cada peça é única , além de a parte de confecçaõ também é feita a parte visual usando o programa corel em digital são colocados os logos das marcas dos patrocinadores e depois bordados em uma máquina especial .

PULP FICTION (filme por cacau)

2008-05-08T15:36:00.000-07:00

Filme do diretor Quentin Tarantino levas as telas referências da cultura "Pulp" da deca de 40. O filme recebeu o oscar de melhor roteiro e mais 6 indicações ao Oscar.

A história tem uma linha imaginão de tempo de forma que as coisas acontecemem idas e vindas se fosse no tempo real .O ponto , ou seja cenário principal , mas não o que aparecemais ,é um café onde o filme começa e termina. Destaque para um bar todo decorado como na década de 40 e 50 com iconográfia que lembram o cantor Elvis Presley e a atriz Marilyn Monroe .

Tranma se dá em torno de dois gangsters quem tem a missão de cuidar ad esposa~de um chefão equanto ele sai de viagem e um lutador de boxe com traumas de infância ....

HOMEM DE FERRO (filme por cacau)

2008-05-08T15:21:00.000-07:00

O Homem de Ferro é um filme do diretor Jon Fraveal que tráz para o cinema o herói das histórias em quadrinhos, de uma maneira absolutamente moderna e inovadora onde são usados efeitos especiais para transformar o desenho em imagem digital . Interessante dizer que é o 1º filme produzido pela Marvel Entertainment sem a participação de qualquer distribuidora.

A história se passa nos E.U.A onde o maior produtar de armas para o exécito é sequetrado e constrói uma roupa metálica que vooa para sua fuga do cativeiro dos terroristas e ao voltar pra seu país tem crises de consciência e decide não mais fabricas armas de guerra e sim torna-se um herói urbano que matem sua indentidade secreta .

Os três modelos da armadura do Homem de Ferro vistos em cena foram criados por Phil Saunders e Avi Granov. Granov trabalhava na revista em quadrinhos do próprio Homem de Ferro na época das filmagens

Destaque para a trilha sonora contituída por músicas da banda Iron Maiden .